Każdy doświadczony fan filmowy wie, że nie wszyscy zwycięzcy Best Picture są sobie równi. W końcu żyjemy w świecie, w którym Zielona Książka , Wypadek , i Wożąc panią Daisy byli otrzymał ten sam zaszczyt tak jak Na froncie wodnym , Francuski łącznik , i Reflektor . Zdobycie Oscara nie gwarantuje, że film przejdzie próbę czasu - ani też, że była to właściwa decyzja! Ale są tacy zdobywcy Oscara, którzy nigdy się nie zestarzeją. W tym duchu cofnęliśmy się przez 90 lat wyborów do Oscara, aby znaleźć 11 filmów dla najlepszego filmu, które dziś zachwycają tak samo, jak wtedy, gdy je widzieliśmy po raz pierwszy.
1 Zdarzyło się to pewnej nocy (1934)
Zdjęcie za pośrednictwem IMDB / Columbia Pictures
Nie ma para rom-com który nie jest winien długu wdzięczności Franka Capry Komedia z 1934 roku Zdarzyło się to pewnej nocy i jej główna para kłócąca się, Ellie Andrews ( Claudette Colbert ) i Peter Warne ( Clark Gable ). Chociaż historia nie jest tak mocna, jak wątki współczesnych filmów, które zainspirowała, Zdarzyło się to pewnej nocy nadal świeci z powodu trzaskającej chemii między zbiegłą dziedziczką a reporterką, która negocjuje wyłączność na jej historię. Zmiotło pięć głównych nagroda Akademii kategorie (najlepszy film, aktor, aktorka, reżyser i scenariusz adaptowany) Colbert był taki przekonany nie brała udziału w biegu, że zaplanowała podróż pociągiem na noc ceremonii i została przewieziona do teatru ze stacji, przyjmując w niej swoje trofeum dwuczęściowy kombinezon podróżny .
dwa biały Dom (1942)
Zdjęcie za pośrednictwem IMDB / Warner Bros.
marzenia o jedzeniu ryb
Jak dobre wino biały Dom tylko poprawia się z wiekiem. Dramat romantyczny z 1942 roku, opowiadający o amerykańskim emigrantach ( Humphrey Bogart ) zderzając się ze swoją utraconą miłością ( Ingrid Bergman ) na tle drugiej wojny światowej, po wyzwoleniu zajęła należne jej miejsce w kulturze. Film zabrał do domu trzy z ośmiu Oscarów, do których był nominowany (pozostałe za Michaela Cudlitza kierunek i scenariusz wg Julius J. Epstein , Philip G. Epstein , i Howard Cook ). Został zremiksowany, zacytowany i przywołany w prawie każdy sposób, jaki możesz sobie wyobrazić, ale nic nie może się równać z oglądaniem Ilsy wchodzącej do lokalu Ricka i zmieniającej jego życie na nowo.
3 Wszystko o Ewie (1950)
Zdjęcie za pośrednictwem IMDB / Twentieth Century Fox
Być może jeden z najlepszych dramatów za kulisami, jakie kiedykolwiek napisano, w latach pięćdziesiątych Wszystko o Ewie koncentruje się na starzejącej się gwieździe ( Bette Davis ) która nie wie, w co się pakuje, zatrudniając młodego fana ( Anne Baxter ), która zaczyna przejmować różne aspekty swojego życia. Klasyk wyprzedził swoje czasy, przedstawiając okrucieństwo, jakie przemysł okazuje starszym artystkom - patrz namacalny strach Margo Channing przed utratą znaczenia - będąc jednocześnie wyjątkowo zabawnym i samoświadomym. Było wystarczająco dużo mięsistych kobiecych części Wszystko o Ewie że zdobył także nominacje do Oscara dla czterech aktorek w swojej obsadzie, choć niestety anulowały się nawzajem. Ale oprócz najlepszego filmu film zdobył cztery inne statuetki, w tym najlepszą reżyserię i najlepsze kostiumy.
4 Amerykanin w Paryżu (1951)
Zdjęcie za pośrednictwem IMDB / MGM
Amerykanin w Paryżu to marzenie o cukierkowej barwie o musicalu Gene Kelly na wysokości (i mam na myśli to dosłownie - człowiek mógł skoczyć) swoich mocy, plus a George i Ira Gershwin wynik. Kelly gra amerykańskiego weterana, który próbuje zrobić to jako malarz w powojennym Paryżu, który zakochuje się w wyrafinowanej (i inaczej nazywanej) Lise ( Leslie Caron , doskonały pod każdym względem). Podczas gdy finał baletu marzeń przyciąga najwięcej uwagi, zawiera kilka innych magicznych utworów muzycznych, takich jak Kelly uczy angielskiego grupy francuskich dzieci, śpiewając i stukając w „I Got Rhythm”. Podczas ceremonii w 1952 roku zabrał do domu sześć Oscarów po otrzymaniu łącznie ośmiu nominacji.
5 Apartament (1960)
Zdjęcie za pośrednictwem IMDB / The Mirisch Corporation
Ciemne, zabawne i przemyślane, Apartament stanowi doskonały przypadek dla filmowca Billy'ego Wildera trwały wpływ. W tym filmie z 1960 roku zajmuje się polityką seksualną i toksyczną męskością Jacka Lemmona C.C. Baxter, dość miły facet, który pożycza swoje mieszkanie w mieście włóczęgom z kierownictwa, aby zdobyć przychylność i awans. Zrozumie konsekwencje swoich czynów dopiero wtedy, gdy zakocha się w operatorze windy Fran Kubelik ( Shirley MacLaine ), który był maltretowany i rzucany przez okrutnego szefa CC. Chociaż humanitarne i wzruszające występy Lemmona i MacLaine zostały pominięte, Apartament wziął do domu pięć Oscarów.
marzenia o katastrofie lotniczej
6 W upalną noc (1967)
Zdjęcie za pośrednictwem IMDB / The Mirisch Corporation
Jeśli jedyne, co pamiętasz z tego dramatu kryminalnego z 1967 r., To jego najsłynniejszy wers - „Nazywają mnie Pan Tibbs!” - to czas, aby do niego wrócić. Sidney Poitier występuje jako detektyw z Filadelfii, który zaczyna pomagać w śledztwie w sprawie morderstwa w Mississippi po tym, jak został najpierw sprofilowany pod względem rasowym i oskarżony o to samo przestępstwo. Rod Steiger otrzymał Oscara dla najlepszego aktora za rolę białego szefa policji, który początkowo obawia się pracy z Tibbsem w tym śmiałym oskarżeniu o rasizm i opór wobec postępu społecznego. Ze względu na swoją niezachwianą naturę W upalną noc wciąż pakuje się w dziesiątkę, co czyni go godnym zwycięzcą Best Picture.
7 Ojciec chrzestny II (1974)
Zdjęcie za pośrednictwem IMDB / Paramount Pictures
Według komentarza DVD, Al Pacino nienawidził początkowego scenariusza kontynuacji do 1972 roku Ojciec chrzestny i odmówił pokazania się w filmie, dopóki nie został zmieniony. Marlon brando , który również wystąpił w pierwszym filmie, miał zagrać epizod, ale zrezygnował w ostatniej chwili. Pomimo tych i innych problemów produkcyjnych, Ojciec chrzestny II jest złotym standardem sequeli, wnikając w przeszłość głównego bohatera i obdarowując widzów jeszcze większą liczbą powiedzonek, z których mogą skorzystać, gdy jedzą kolację we włoskiej restauracji. Zdobył sześć Oscarów w 1975 roku, w tym dla aktora drugoplanowego, który skinął głową dla stosunkowo nowicjusza Robert De Niro .
8 Milczenie owiec (1991)
Zdjęcie za pośrednictwem IMDB / Strong Heart / Demme Production, Orion Pictures
Milczenie owiec udowodnił, że to, co przerażające, wciąż może być prestiżowe, dostosowując się Thomas Harris ” powieść o młodym agencie FBI, który konsultuje się ze skazanym zabójcą, próbując złapać innego w ostry, dobrze zagrany thriller. Fabuła opiera się na tak wielu niewypowiedzianych czynach Milczenie owiec można oglądać w nieskończoność, dzięki wykwalifikowanemu reżyserowi i najwyższej klasy występom Jodie Foster i Anthony Hopkins . Nikt inny adaptacja filmowa powieści Hannibala Lectera może dorównać jej uznaniu (w tym pięciu Oscarów), choć miłość do krótkotrwałego serialu telewizyjnego Hannibal zbliżył się.
marzenie o zostaniu okradzonym
9 Lista Schindlera (1993)
Zdjęcie za pośrednictwem IMDB / Universal Pictures
Stevena Spielberga czarno-biały dramat o Holokauście nie jest łatwym oglądaniem, ale to właśnie sprawia, że oglądanie go jest niezbędne. Liam Neeson gwiazdy jak w prawdziwym życiu Oskar Schindler , niemiecki biznesmen, który podczas ludobójstwa uratował życie 1200 Żydów. Kręcony w Polsce w pobliżu rzeczywistych obozów koncentracyjnych, Lista Schindlera był odejściem dla reżysera, który użył ręcznych kamer i wcześniejszych scenariuszy, aby nadać mu bardziej realistyczny wygląd. Akademia doceniła ten wysiłek, wręczając filmowi siedem Oscarów w 1994 roku, w tym trofea za reżyserię Spielberga i John Williams ” wynik.
10 Władca Pierścieni: Powrót Króla (2003)
Zdjęcie za pośrednictwem IMDB / New Line Cinema
Choć pozostałe dwie raty zostały nominowane, Akademia czekała do zakończenia Petera Jacksona Władca Pierścieni trylogii, aby przyznać jej najwyższy zaszczyt. I lata 2003 Powrót Króla jest rzeczywiście epickim finałem, pokazującym Jacksona, który robi wszystko, co w jego mocy, podczas gdy hobbici w pobliżu Mount Doom i walka o Śródziemie toczą się dalej. Fakt, że jego potężne sekwencje bitewne i fantazyjne efekty sprawiają, że jest to wizualna uczta, nie umniejsza emocjonalnej siły filmu, która gwarantuje, że oba J.R.R. Tolkien fani i nowicjusze ronili łzę. Ze względu na swoją doskonałość techniczną i narracyjną, wersja ostateczna LOTR film wziął wszystkie 11 kategorii, w których był nominowany, wiążąc go Ben-Hur i Tytaniczny dla rekordu większości zwycięstw.
jedenaście światło księżyca (2016)
Zdjęcie za pośrednictwem IMDB / A24
W 2017 roku La La Land krótko podniósł Moonlight’s Najlepszy obraz ukoronowanie po Oscara snafu słyszanym na całym świecie, ale po kilku minutach zamieszania, sprawy zostały naprawione. Barry Jenkins ” poetycki dramat dorastania został (ostatecznie) zwycięzcą i słusznie. Z oniryczną wizualizacją i pilnymi, wpływającymi na występy obsady, światło księżyca podąża za swoim bohaterem Chironem ( Alex Hibbert , Ashton Sanders , i Trevante Rhodes ) od dzieciństwa do dorosłości w trzech winietach. Film porusza tematy czarnej męskości, seksualności, uzależnienia i przetrwania nadużyć, jednocześnie celebrując i nadając priorytet momentom miłości, szacunku do siebie i więzi. Jeśli po ostatniej scenie nie masz gęsiej skórki, sprawdź puls.
