Bądźmy szczerzy: Akademia nie zawsze robi to dobrze . Głosowanie na Oskara ma wpływ na wiele czynników, w tym kampanie i polityka branżowa. Ponadto czasy się zmieniają, a bielenie było kiedyś o wiele bardziej powszechne. Lista poprzednich zdobywców Oscara obejmuje niektóre kreacje i postacie, które większość współczesnych widzów uzna za obraźliwe lub przynajmniej w złym guście. Są jednak tacy zwycięzcy, którzy z czasem tylko się wzbogacili. Przyjrzeliśmy się historii Oscarów, aby znaleźć wiodące i drugoplanowe występy, które wciąż sprawdzają się pod kontrolą: to 13 wspaniałych przedstawień nagrodzonych Oscarem, które warto uczcić. Ile widzieliście?
ptaki wlatujące do okien wielokrotnie oznaczające
Zdjęcie za pośrednictwem IMDB / MGM
Chociaż wielu to odczuwało Jamesa Stewarta Zdobycie Oscara w 1940 r. Było spóźnionym zaszczytem za jego występ w Pan Smith jedzie do Waszyngtonu - z którym przegrał Robert Donat dla Do widzenia, panie Chips w 1939 roku - jego praca w tej miłosnej komedii o drugim ślubie rozwódki z towarzystwa równie dobrze się sprawdza. Jako dziennikarz brukowców Mike Connor flirtuje z tym, co niepowtarzalne Katharine Hepburn , ma równie atrakcyjną chemię z Cary Grant , i odtwarza jedną z najbardziej ujmujących scen w historii kina, kiedy Mike i przyszła panna młoda wypijają trochę za dużo w noc przed ślubem.
MGM
Anthony Hopkins nie był pierwszym aktorem, który zagrał powieściopisarza Thomas Harris ” fikcyjny kanibal Hannibal Lecter, ale jego niepokojący zwrot w 1991 roku Milczenie owiec jest tym, który prawdopodobnie nawiedza twoje sny. Jego współdziałanie z Jodie Foster's bystra, ale niedoświadczona agentka FBI, Clarice Starling, nie może oderwać wzroku: Hopkins odgrywa wszystkie warstwy tych scen, w których szuka jego „eksperckiej” opinii na temat jej aktualnej sprawy. Wyrafinowany morderca bawi się i testuje Starling, którą uważa za pokrewnego ducha w jakiś pokręcony sposób. Uznany thriller przyciągnął uwagę Oscara w kilku kategoriach, chociaż zwycięstwo Hopkinsa wydawało się być może najpewniejszym strzałem.
Zdjęcie za pośrednictwem IMDB / Warner Bros.
Gra przeciwko typowi wyszła na jaw Denzel Washington na rozdaniu Oscarów w 2002 roku. Zdobył swojego drugiego Oscara za włamanie Dzień szkolenia , thriller o doświadczonym gliniarzu od narkotyków, który pozwala młodszemu oficerowi ( Ethan Hawke ) świadkiem pełnego zakresu jego zepsucia w ciągu jednego dnia w Los Angeles (zdobył swoje pierwsze trofeum dla najlepszego aktora drugoplanowego w latach 90. Chwała. ) Film bardzo dobrze wykorzystał ślepe zaufanie widzów do bohaterów Waszyngtonu - byli oni zbyt przyzwyczajeni do tego, że wciela się w bohatera. Ale Alonzo Harris pokazał nową stronę aktora, badając, w jaki sposób korupcja może zarówno wzmocnić osobę, jak i zrujnować ją od środka.
Zdjęcie za pośrednictwem IMDB / MGM
George'a Cukora Thriller psychologiczny z 1944 roku Gaslight przyniósł szwedzką aktorkę Ingrid Bergman pierwszy z jej trzech Oscarów (z nagrodami za Anatasia i Morderstwo w Orient Expressie podążać). Jej występ jako Pauli Alquist Anton przetrwał nie tylko z powodu wrażliwości i siły, jaką Bergman daje bohaterce, ale także dlatego, że doświadczenie Pauli polegające na tym, że została zmuszona do myślenia, że jest szalona przez mężczyznę, który ma coś strasznego do ukrycia, jest tak uniwersalne. „Gaslighting” stało się dobrze znanym terminem psychologicznym, a portret osoby, która przeżyła przemoc emocjonalną Bergmana, wciąż hipnotyzuje, ponad 75 lat później.
co wydarzyło się w roku 1984
Zdjęcie za pośrednictwem IMDB / MGM
Cztery lata po utracie najlepszej aktorki drugoplanowej za rolę w Silkwood , Kosztowny odebrała Oscara dla najlepszej aktorki 1988 za rolę w magicznej komedii romantycznej, której akcja toczy się w Nowym Jorku, Chory umysłowo . Gra Loretta Castorini, wdowę, która postanawia zadowolić się małżeństwem bez miłości, zanim została porwana przez impulsywnego młodszego brata narzeczonego ( Klatka Nicolasa ). Artystka pod każdym względem, komiczne wyczucie czasu i instynkty Cher - wraz z jej nieustraszonymi interakcjami z jej kinowym kochankiem - sprawiają, że Chory umysłowo tak ponadczasowy, jak specyficzny, i odciął wszystkich krytyków, którzy wątpili w jej umiejętności aktorskie.
Zdjęcie za pośrednictwem IMDB / Lionsgate Films
Halle Berry przeszła do historii jako pierwsza czarna kobieta, która zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki (choć na zawstydzająco niedawnej ceremonii w 2002 roku) za rolę wdowy, która nieświadomie angażuje się w funkcjonariusza więziennego ( Billy Bob Thornton ) która dokonała egzekucji męża ( Sean Combs ), skazany za mordercę. W rękach Berry'ego Leticia nigdy nie jest archetypem ani frazesem w tym szorstkim dramacie o rasizmie i przebaczeniu. Jej trwały smutek i człowieczeństwo były inspiracją Roger Ebert napisał w swojej recenzji filmu, że ostatnia scena sprawiła, że „myślał o [Leticii] tak głęboko i pilnie, jak o każdej postaci z filmu, [którą] pamiętał”.
Zdjęcie za pośrednictwem IMDB / United Artists
Rita Moreno należy do prestiżowego klubu: jest zwyciężczynią EGOT, co oznacza, że zdobyła nagrodę Emmy, Grammy, Oscara i Tony w całej swojej znakomitej karierze. Skreśliła „O” w 1962 roku, kiedy zdobyła Oscara za rolę Anity, najlepszej przyjaciółki połowy głównej pary kochanków ze skrzyżowanymi gwiazdami w filmowej adaptacji West Side Story . Jeśli potrzebujesz szybkiego zastrzyku energii, włącz jej wersję „America”, w której Anita potrząsa spódnicą i wyraża uznanie dla swojego nowojorskiego domu. Ikona Portorykańska posłuży jako pomost między epokami, gdy pojawi się jako nowa postać Valentina Stevena Spielberga 2020 West Side Story przerobić.
Zdjęcie za pośrednictwem IMDB / Paramount Pictures
Adaptacja filmu z 1968 roku Ira Levin's powieść Dziecko Rosemary jest teraz równie mrożący krew w żyłach, szczególnie Ruth Gordon's występ jako Minnie Castevet, pozornie uprzejma sąsiadka Guya i Rosemary Woodhouse ( John Cassavetes i Mia Farrow ), atrakcyjna młoda para, która pojawiła się w jej budynku. Pozory mogą mylić, zwłaszcza gdy masz do czynienia z diabłem i jego sługami. Ponieważ prawdziwa natura Minnie i jej męża Romana ( Sidney Blackmer ) Wtrącając się w życie Woodhouse'ów, zostaje ujawniona, zwiewna starsza kobieta Gordona zamienia się w coś znacznie bardziej potwornego i potężnego.
Zdjęcie za pośrednictwem IMDB / 20th Century Fox
przerażające gry do grania w ciemności z przyjaciółmi
Marii Tomei Nagroda Akademii w 1993 r. Za Mój kuzyn Vinny był tak nieoczekiwane że wywołało to plotki o Hollywood, które po prostu nie umrą. Niektórzy naprawdę w to wierzą prezenter Jack Palance przeczytaj złą nazwę i nie poprawił się, co również wymaga od nich przekonania, że nikt inny, łącznie z księgowymi, nie naprawiłby jego błędu. Prawda jest taka, że dzieło względnie nowicjusza jako Mona Lisa Vito, narzeczona Joe Pesci hack lawyer, jest zabawny i czarujący. Kradnie sceny w całej komedii na sali sądowej i nikt nie może jej odebrać tego Oscara.
Zdjęcie za pośrednictwem IMDB / Paramount Pictures
Viola Davis otrzymał Oscara w 2017 roku w reżyserii i adaptacji Denzela Washingtona Augusta Wilsona „Rozgrywka z lat 50-tych Ogrodzenia . Davis zdobył już nagrodę Tony za odegranie tej samej roli na Broadwayu - Rose Lee Maxon, żony Troya (Waszyngton), śmieciarza o skomplikowanej przeszłości i matki Cory'ego ( John Adepo ), który czuje się urażony próbami twardej miłości jego ojca. Ale z Davisem w roli Rose nie jest po prostu definiowana przez jej relacje z mężczyznami w jej życiu, aktorka wkłada krew, pot i łzy w racjonalizację trudnych wyborów Rose, szczególnie tych, które w innym przypadku mogą być trudne do zrozumienia dla współczesnej publiczności.
pomysły na randki dla relacji na odległość
Zdjęcie za pośrednictwem IMDB / Paramount Pictures
1974 Ojciec chrzestny II jest obecnie powszechnie uważany za rzadką kontynuację, która ulepsza oryginał, awansuje, w tym obsadę Robert De Niro jako młody Vito Corleone. De Niro, który był przesłuchiwany do kilku ról w pierwszym filmie, spędza dużo czasu Ojciec chrzestny II mówienie po włosku, ponieważ film śledzi wczesną biografię Vito, od jego młodości na Sycylii po rozwój jego „rodzinnej firmy”. Ten film, wraz z zeszłorocznym Wredne ulice sprawiło, że De Niro stał się aktorem do oglądania. Kontynuował tę rolę z Travisem Bickle w 1976 roku Kierowca taksówki , do której też był nominowany, tym razem jako lider.
Zdjęcie za pośrednictwem IMDB / A24
Pierwszy z dwóch Oscarów za Mahershala Ali (ponownie wygrałby w tej samej kategorii za Zielona Książka w 2019 r.), światło księżyca obsadził go w roli Juana, handlarza narkotyków, który bierze pod swoje skrzydła zaniedbanego chłopca, w pełni świadomy, że jego własne środki utrzymania przyczyniły się do powstania systemu, który zniszczył matkę chłopca. Chociaż Ali pojawia się tylko w pierwszej części trzyczęściowego filmu, jego występ rzuca czar na resztę narracji, ponieważ Little ( Alex Hiber t) staje się nastolatkiem ( Ashton Sanders ) a potem mężczyzna ( Trevante Rhodes ), niosąc ze sobą wpływ Juana. Podczas gdy zespół oddał pochwałę wszystkim, Strażnicy Peter Bradshaw Nazwał Ali „cudownie charyzmatycznym” i A.O. Scott wskazany Nowy Yo r k Times że postać i gra aktora „[przywołują] stereotypy afrykańsko-amerykańskiej męskości, aby je zniszczyć”.
Zdjęcie za pośrednictwem IMDB / Warner Bros.
Nie ma sensu debatować, czy zmarły aktor zdobyłby Oscara za rolę Jokera, gdyby nie był to pośmiertny zaszczyt. Tragicznych okoliczności nie da się zmienić, jak Heath Ledger zmarł w 2008 roku, przed drugim filmem w Christophera Nolana Trylogia Batmana została nawet wydana. Pewne jest to, że podejście Ledgera do agenta chaosu pozostaje teraz świeże, nawet z Joaquin Phoenix ( Żartowniś ) posiadająca rolę w innym uniwersum kinowym. Poza tym uważany za czołowego człowieka, Ledger zniknął w szalonym złoczyńcy, jak zrobiłby to każdy wielki aktor charakterystyczny, i pozostawił po sobie dziedzictwo bycia pierwszym aktorem, który zdobył Oscara za zagranie postaci z komiksu.