Nie ma nic tak zabawnego i czarującego w danych. Ale kiedy Billboard Magazyn zaczął publikować dane o sprzedaży albumów na koniec roku w 1956 r., stworzył kamień filozoficzny analityczny, a ilościowe okazały się ekscytujące i aspiracyjne. Przez następne pół wieku - aż do przełomowego wniebowstąpienia usługi przesyłania strumieniowego - artyści i menedżerowie walczyliby zaciekle o to upragnione miejsce numer jeden. Poniżej przedstawiamy mężczyzn i kobiety, którzy wyszli zwycięsko z tych corocznych walk: czytaj dalej, aby odkryć najlepiej sprzedający się album z roku, w którym się urodziłeś.
1956: Calypso, Harry Belafonte
Zdjęcie przez RCA Victor
Miłosny romans Ameryki z łagodnymi karaibskimi dźwiękami Harry Belafonte był w pełnym rozkwicie, gdy jego drugi album, Calypso , porzucone. Napędzany popularnością pierwszego przebojowego utworu, „Day-O (The Banana Boat Song)”, album stał się pierwszym LP solowego artysty, który sprzedać ponad 1 milion egzemplarzy .
1957: Moja Damo, Oryginalna obsada na Broadwayu
Zdjęcie za pośrednictwem Columbia Masterworks
Oparte na George'a Bernarda Shawa Pygmalion , Moja Damo spędziła lata jako toast na Broadwayu, gdy publiczność noc po nocy wypełniała dom, aby zobaczyć, jak profesor Henry Higgins uczy Elizę Doolittle, jak porzucić swój cockneyowy akcent i mówić po angielsku królowej. Zakładając, że piosenki i opowieść spodoba się także osobom spoza dzielnicy teatralnej w Nowym Jorku, producenci mądrze zdecydowali się umieścić przedstawienie na wosku.
1958: Moja Damo, Oryginalna obsada na Broadwayu
Zdjęcie za pośrednictwem Columbia Masterworks
Z leadami Julie Andrews i Rex Harrison dostarczanie potężnych, dopracowanych w niuansach występów i przełomowych piosenek mainstreamowych, takich jak „I Could Have Danced All Night”, „Wouldn't It Be Loverly” i „I’ve Grown Accustomed to Her Face” na liście utworów, nic dziwnego, że album dominował na listach przebojów przez dwa lata z rzędu.
1959: Muzyka Petera Gunna, Henry Mancini
Zdjęcie przez RCA Victor
Trudno przecenić popularność niektórych programów telewizyjnych, gdy widzowie mieli niewiele innych rozrywek i ograniczonych kanałów do wyboru. Dziś temat tytułowy, taki jak Sukcesja Mogą być na tyle popularne, że zostały zapamiętane, ale w 1959 roku piosenki z detektywistycznego dramatu NBC Peter Gunn były na tyle ukochane, że nie tylko je kupiono, ale też stały się one topowym albumem roku.
1960: Dźwięk muzyki, Oryginalna obsada na Broadwayu
Zdjęcie za pośrednictwem Columbia Masterworks
Chociaż większość by się o tym dowiedziała Maria von Trapp oraz opowieść Trapp Family Singers z filmu prowadzonego przez Julie Andrews sześć lat później, sceniczna wersja opowieści Rodgersa i Hammersteina była sama w sobie wielkim hitem. W roli głównej Mary Martin i Theodore Bikel , nagranie obsady Dźwięk muzyki pokonać takich jak Bob Newhart oraz Kingston Trio za album roku.
1961: Camelot, Oryginalna obsada na Broadwayu
Zdjęcie za pośrednictwem Columbia Masterworks
Wraz z połączeniem dynastii Kennedy i T.H. Upławy Dawny i przyszły król z psimi uszami na nocnych stolikach w całym kraju można śmiało powiedzieć, że Ameryka przeżywała coś w rodzaju fazy króla Artura pod koniec lat pięćdziesiątych i na początku lat sześćdziesiątych. Oczywiście Broadway wykorzystał ten zapał, tworząc musical o dzielnych rycerzach i uczciwych dziewicach. Naturalnie, wiele osób kupiło Camelot nagranie obsady.
1962: West Side Story (Ścieżka dźwiękowa)
Zdjęcie za pośrednictwem Columbia Masterworks
Unowocześnienie klasycznej historii miłosnej Romeo i Julia przedstawienie go przez pryzmat zwaśnionych gangów i relacji rasowych nie wydaje się intuicyjnie receptą na sukces, ale ponowne wyobrażenie wyraźnie rezonuje z publicznością zakorzenioną w prawa obywatelskie walka epoki. Filmowa adaptacja West Side Story zdobył 10 Oscarów, w tym Najlepszy obraz , a ścieżka dźwiękowa sprzedawała się jak świeże bułeczki.
1963: West Side Story (Ścieżka dźwiękowa)
Zdjęcie za pośrednictwem Columbia Masterworks
Mając mnóstwo certyfikowanych zawodników, takich jak „Maria”, „America” i „Tonight”, łatwo zrozumieć, dlaczego West Side Story soundtrack zdominował listy przebojów przez dwa lata z rzędu. A może wszyscy byli po prostu w piosence Officer Krupke. Kto może powiedzieć?
1964: Cześć Dolly!, Oryginalna obsada na Broadwayu
Zdjęcie przez RCA Victor
W tym samym roku, w którym spadli Beatlesi Ciężka noc najlepiej sprzedającym się albumem było nagranie obsady Cześć Dolly! , musical o swatce z przełomu wieków. To powinno ci coś powiedzieć o tym, jak na Broadwayu był wtedy ten kraj.
1965: Mary Poppins (Ścieżka dźwiękowa)
Zdjęcie przez RCA Victor
Królowa, Julie Andrews, po raz kolejny niszczy konkurencję, tym razem portretem prymitywnej niani, która bawi się z kreskówkami i kominiarzami. Muzyczny film dla dzieci w stylu edwardiańskim Disneya w Londynie był w zasadzie Mrożony swojego dnia i niezapomniany Mary Poppins ścieżka dźwiękowa leciała z półek sklepowych płyt szybciej, niż można powiedzieć „superkalifragilistyczno-eksperckie”.
1966: Bita śmietana i inne przysmaki , Herb Alpert & the Tijuana Brass
Zdjęcie za pośrednictwem A&M Records
Dla Bita śmietana i inne przysmaki , Herb Alpert & the Tijuana Brass, czwarty i najbardziej udany album, porzucili swoje zwykłe meksykańskie brzmienie, aby pokryć kilka współczesnych hitów. Pikantna okładka z nagą modelką pokrytą bitą śmietaną wywołała zamieszanie, ale jej głupia piosenka tytułowa, która stała się tematem przewodnim Gra randkowa —W rzeczywistości nie pasuje do zdjęcia.
1967: Więcej Monkees , Monkees
Zdjęcie za pośrednictwem Colgems
Pierwotnie utworzony, by sfałszować Beatlesów na potrzeby serialu telewizyjnego NBC, Monkees okazali się tak niezwykle popularni, że sprzedali mnóstwo płyt. Drugi album studyjny grupy, Więcej Monkees , odniosą największy sukces, zdobywając pierwsze miejsca na listach przebojów przez 31 kolejnych tygodni i zdobywając pięciokrotną platynę.
1968: Czy jesteś doświadczony? , The Jimi Hendrix Experience
Zdjęcie za pośrednictwem Reprise Records
Rok wcześniej miał się strzępić „Sztandar z gwiazdami” w Woodstock, Jimi Hendrix wydał swój debiutancki album, Czy jesteś doświadczony? natychmiastowe komercyjne i krytyczne uznanie. A jeśli słyszałeś choćby kilka sekund, jak facet się denerwuje, to ma sens.
1969: In-A-Gadda-Da-Vida , Żelazny Motyl
Zdjęcie za pośrednictwem ATCO Records
Zaledwie pół dekady wcześniej najpopularniejszym albumem roku była ścieżka dźwiękowa do filmu dla dzieci, ale Lato miłości , gusta przestawiły się na 17-minutową eksplorację raju, tytułowego utworu In-A-Gadda-Da-Vida . Jeśli to nie kładzie szczególnego nacisku na intensywność i celowość rewolucji kulturalnej tamtej epoki, nic tak nie będzie.
1970: Most nad wzburzoną wodą , Simon and Garfunkel
Zdjęcie za pośrednictwem Columbia
Paul Simon i Art Garfunkel notorycznie spędzali większość swojego krótkiego czasu jako światowej sławy duet folkowy uderzanie głowami . Na szczęście dla nas wszystkich, zanim niezgoda zmusiła ich do oddzielenia się, wydali piąty i najbardziej udany album, Most nad wzburzoną wodą .
1971: Jesus Christ Superstar , Różni artyści
Zdjęcie za pośrednictwem Decca
Podobnie jak Syn marnotrawny, Ameryka była gotowa wrócić do stada płyt muzycznych dopiero po pewnym czasie oddając się uwodzicielskim piosenkom psychodelicznego rocka. Po tym, jak zasmakował cięższej muzyki w czasie, gdy spędzili czas na błądzie, nastąpił powrót na Broadway Jesus Christ Superstar , Sir Andrew Lloyda Webbera odważne opowiadanie historii Chrystusa.
1972: Żniwa , Neil Young
Zdjęcie za pośrednictwem Reprise Records
Kanadyjska piosenkarka folkowa Neil Young wykorzystał zmęczenie amerykańskiej młodzieży konfliktem w Wietnamie, wydając swój czwarty, subtelnie antywojenny album studyjny, Żniwa . Chociaż początkowo krytycy nie byli zakochani w albumie, sprzedawał się on dobrze i od tamtej pory jest powszechnie uważany za wspaniały album wszechczasów.
1973: Świat to getto , Wojna
Zdjęcie za pośrednictwem United Artists Records
Sukcesem było zasygnalizowanie stale rosnących gustów kraju Świat to getto , piąty album funkowego zespołu War z Long Beach. Piękne połączenie jazzu, soulu i psychodelii niosło główną tezę albumu, że planeta jest jednocześnie pomieszana i piękna.
1974: Żegnaj Żółta Ceglana Drogo , Elton John
Zdjęcie za pośrednictwem MCA Records
Scenariusz Eltona Johna wieloletni partner kreatywny Bernie Taupin , Żegnaj Żółta Ceglana Drogo jest Tytułowy utwór jest aluzją do głównej arterii Oz i metaforą chęci powrotu do prostszych czasów. Tekst odnosi się również do psów, sów i „ropuchy napalonej” dla wszystkich miłośników zwierząt.
1975: Największe hity , Elton John
Zdjęcie za pośrednictwem MCA Records
Posiadanie kompendium największych przebojów w wieku 27 lat może wydawać się aroganckie, ale Elton John jest jednym z nielicznych artystów, którzy potrafią wesprzeć tę pychę talentem. Pomogło również to, że w wieku 27 lat był już w stanie się spakować Największe hity z certyfikowanymi piosenkami, takimi jak „Your Song”, „Daniel”, „Crocodile Rock” i „Rocket Man (Myślę, że to będzie długo, długo)”.
1976: Frampton ożywa! Peter Frampton
Zdjęcie za pośrednictwem A&M Records
Album mógł zostać nazwany Frampton ożywa! , ale każdy, kto jej słuchał, wie, że najważniejszą rzeczą jest ożywienie Peter Frampton's gitara. Wciąż czekamy na kogoś bardziej naukowego, który wyjaśni, w jaki sposób wdmuchiwanie powietrza do rury powoduje, że instrument strunowy mówi.
1977: Plotki , Fleetwood Mac
Zdjęcie za pośrednictwem Warner Bros. Records
Trudno jest zrobić coś tak prostego, jak wypicie kawy z byłym po zerwaniu, więc na przykład Stevie Nicks i Lindsey Buckingham odłożyć na bok urazę z ich świeżego podziału i nagrania Plotki - nie tylko spójny album, ale także najlepiej sprzedający się i nagradzany album - to nic innego jak heroiczne osiągnięcie.
1978: Gorączka sobotniej nocy, Bee Gees (ścieżka dźwiękowa)
Obraz przez RSO
Kiedy myślisz o kwintesencja disco poza , myślisz o garniturze rekreacyjnym John Travolta wskazując na niebo na Gorączka sobotniej nocy plakat. A kiedy myślisz o kwintesencja utworu disco , to nie może być nic innego, jak „Staying Alive” zespołu Bee Gees, pierwsza piosenka z filmu hit soundtrack .
1979: 52 nd Ulica , Billy Joel
Zdjęcie za pośrednictwem Columbia
Pomimo Billy Joel's pięć wcześniejszych albumów zawierających hity, takie jak „Piano Man” i „Only the Good Die Young”, 52nd Street był pierwszym pianistą z Bronxu, który zajął pierwsze miejsce na listach przebojów Billboardu. W nadchodzących latach osiągnąłby ten wyczyn jeszcze trzy razy.
1980: Ściana , Pink Floyd
Zdjęcie za pośrednictwem Columbia
Czołowy brytyjski rock progresywny przeciwko establishmentowi przeszedł samych siebie Ściana , operowy podwójny album, który porusza temat II wojny światowej, brytyjskiego systemu szkolnictwa, uzależnień i antyfaszyzmu. A na prawdziwą wycieczkę koniecznie obejrzyj film towarzyszący albumowi.
1981: Cześć Niewierność , REO Speedwagon
Zdjęcie za pośrednictwem Epic
Z genialną grą słów godną samego barda, Cześć Niewierność bezczelnie wypacza audiofilski termin „high-fidelity” w coś w rodzaju powitania niewierności. I jak każdy fan rocka wie, muzycy mają reputację oszukiwania swoich małżonków.
1982: Azja, Azja
Zdjęcie za pośrednictwem Geffen Records
w wczesne lata 80 , jeśli chodzi o zespoły z kontynentu, w mieście były tylko dwie nazwy: byłeś albo Team Asia, albo Team Europe. Asia rozstrzygnęła spór o to, kto był numerem jeden, zanim jeszcze się zaczął, wydając swój przełomowy debiutancki album, zwany także Azja i zaszczycił Rogera Deana kultowa okładka.
1983: Kryminał , Michael Jackson
Zdjęcie za pośrednictwem Epic
Michaela Jacksona Oś kariery solowej została mocno osadzona w jego karierze Quincy Jones -wyprodukowany szósty album, Kryminał . Trudno przecenić, jakim fenomenem kulturowym był wówczas album, ale jego dwuletnia dominacja na listach przebojów i 33x sprzedaż platyny są przyzwoitym wskaźnikiem.
1984: Kryminał , Michael Jackson
Zdjęcie za pośrednictwem Epic
Poza kultowym utworem tytułowym i równie kultowym akompaniamentem teledysk , Kryminał S Błyskawiczny sukces został wzmocniony przez „Beat It”, „Billie Jean” i garść innych klasyków Jacksona wszechczasów w swoich rytmach. To pomaga wyjaśnić cały czas spędzony na miejscu nr 1.
1985: Urodzony w USA. , Bruce Springsteen
Zdjęcie za pośrednictwem Columbia
Choć jest często przywłaszczany na cele patriotyczne, siódmy album The Boss, Urodzony w USA. jest właściwie mroczną kontemplacją kraju gnijącego od wewnątrz. Album był wielkim sukcesem, a klient ma zawsze rację - więc jeśli te piosenki sprawiają, że ludzie chcą machać flagą, niech tak będzie.
1986: Whitney Houston , Whitney Houston
Zdjęcie za pośrednictwem Arista
Od czasu do czasu pojawia się piosenkarka, która zmusza wszystkich, zarówno publiczność, jak i branżę, do zamknięcia się i zwrócenia uwagi. Tak było, gdy Whitney Houston upuściła swój debiutancki album, odpowiednio zatytułowany Whitney Houston . Choć powoli nabierał rozpędu, stał się albumem roku, idź 13x platyna i, co najważniejsze, przedstawić światu jedną z najlepszych osób, które kiedykolwiek zasłużyły na tytuł „divy”.
1987: Śliskie kiedy mokre , Bon Jovi
Zdjęcie za pośrednictwem Mercury
Wydaje się, że przy wyborze tytułu każdy inny album z tej epoki poszedł podwójną drogą. Bon Jovi’s najbardziej udany album z kopią zapasową Śliskie kiedy mokre gra słów z klasycznymi piosenkami, które można teraz usłyszeć w domach studenckich i barach karaoke na całym świecie.
1988: Wiara , George Michael
Zdjęcie za pośrednictwem Columbia
Zanim Limp Bizkit ogłosili „Faith” jako swoją własną z wzorową okładką w 1997 roku, George Michael odniósł mały sukces z samą piosenką. Z wokalem Michaela wspieranym przez nienaganną Bo Diddley bić, Wiara Tytułowy utwór doprowadził album na szczyt listy przebojów '88.
1989: Nie bądź okrutny , Bobby Brown
Zdjęcie za pośrednictwem MCA Records
W 1989 roku wydali Beastie Boys Paul’s Boutique , Madonna porzucone Jak modlitwa , dały nam Pixies Doolittle , a De La Soul zgasił Trzy stopy wysoko i rosną . America powiedział: „to jest fajne i wszystko, ale obecnie jesteśmy w nowej fazie swing” i kupili Bobby'ego Browna album Nie bądź okrutny zamiast.
1990: Janet Jackson's Rhythm Nation 1814 , Janet Jackson
Zdjęcie za pośrednictwem Opus
Nie martw się. Nie musiałeś słuchać Janet Jackson's Rhythm Nations 1 przez 1813 cieszyć się Janet Jackson's Rhythm Nation 1814 . Po prostu naciśnij przycisk odtwarzania, pozwól Janet Jackson serenady i poszukaj podsumowań Wikipedii innych, jeśli się zgubisz. Poza żartami, ten album dał nam takie hity jak „Miss You Much”, „Escapade” i tak, „Rhythm Nation”.
1991: Mariah Carey , Mariah Carey
Zdjęcie za pośrednictwem Columbia
Z jednej strony, Mariah Carey to jeden z tych rzadkich debiutanckich albumów, który nie tylko świetnie brzmi, ale na zawsze zmienił krajobraz muzyczny. Z drugiej strony, gdyby nigdy nie przedstawił światu Mariah Carey , nie cierpielibyśmy nadal z powodu próby każdej piosenkarki hymnu narodowego, aby dopasować jej pięciooktawowy zakres.
1992: Niektórzy dali wszystko , Billy Ray Cyrus
Zdjęcie za pośrednictwem Mercury
Chociaż ponury tytuł Niektórzy dali wszystko nawiązuje do żołnierzy i ich poświęcenia, sentymentalny utwór nigdy tak naprawdę nie był związany Billy Ray Cyrus ” Fani. Zamiast tego sukces jego i albumu zależał całkowicie od głupkowatej lekcji tańca w szkole średniej „Achy Breaky Heart”.
1993: Ochroniarz , Whitney Houston (ścieżka dźwiękowa)
Zdjęcie za pośrednictwem Arista
Po długiej przerwie ścieżka dźwiękowa po raz kolejny znalazł się na szczycie list przebojów, tym razem za Ochroniarz , Whitney Houston i Kevin Costner romans. Krytycy przesunął film , ale to nie zniechęciło klientów do sięgnięcia po nowy insta-klasyk z Houston.
1994: Król Lew (Ścieżka dźwiękowa)
Zdjęcie za pośrednictwem Walt Disney Records
Szczytem renesansu animacji Disneya było opowiadanie Mała wioska w Serengeti. Ścieżka dźwiękowa filmu z udziałem Eltona Johna była pełna hitów - a podczas gdy „Circle of Life” i „Can You Feel the Love Tonight?” dostał większość fanfar, wszyscy wiemy, że „Hakuna Matata” była sekretnym silnikiem Król Lew sukces ścieżki dźwiękowej.
1995: Pęknięty widok z tyłu , Hootie & the Blowfish
Zdjęcie via Atlantic
Darius Rucker nie cieszy się wystarczającym szacunkiem. Mężczyzna stał na czele zespołu, z którym współpracował Bob Dylan i wydaliśmy najlepiej sprzedający się album roku 1995, Pęknięty widok z tyłu , a ludzie nadal nazywają go „Hootie”?
1996: Postrzępiona mała pigułka , Alanis morissette
Zdjęcie za pośrednictwem Maverick
To naprawdę wstyd, że tak monumentalna, morska zmiana albumu została przyćmiona ujawnieniem, że jego przełomowa piosenka „You Oughta Know” została napisane o Full House's Wujek Joey . Miejmy nadzieję, że historycy muzyki okażą litość Alanis morissette i dać Postrzępiona mała pigułka to należne.
1997: Przyprawa , Ostre dziewczyny
Zdjęcie za pośrednictwem Virgin
Zanim testy osobowości Myers-Briggs posortowały nas wszystkich na 16 różnych typów osobowości, jeden można było sklasyfikować tylko jako Straszny, Dziecięcy, Ekskluzywny, Sportowy lub Rudy. Te odmiany przypraw i ich reprezentatywne dziewczyny szturmem podbiły świat Przyprawa w 1997 roku.
1998: Tytaniczny (Ścieżka dźwiękowa)
Zdjęcie za pośrednictwem Sony Classical / Sony Music Soundtrax
Kiedy się nad tym zastanowić, ten „król świata” z przodu łodzi przesuwa się z Tytaniczny że ludzie robili to cały czas w późnych latach 90. było oryginałem 'opierzenie' i jeden z najwcześniejszych fizycznych memów współczesnej epoki. Chodzi o to, że jeśli ta tragedia romantyczna na dużym statku była wystarczająco potężna, aby wywołać tę modę, nie powinno dziwić, że sprzedał również mnóstwo ścieżek dźwiękowych. Włączenie Celine Dion hit „My Heart Will Go On” prawdopodobnie też nie zaszkodził.
królowa mieczy jako uczucia
1999: Tysiąclecie , Backstreet Boys
Zdjęcie za pośrednictwem Jive
Otwierająca salwa ery millenialsów boysbandów została wystrzelona przez kilku facetów, takich jak AJ, Howie, Nick, Kevin i Brian, a świat jeszcze nie doszedł do siebie. Sparking Beatlemania dla nowej generacji, trzeci album studyjny Backstreet Boys, Tysiąclecie , zawładnęli światem i ugruntowali swoje miejsce w panteonie grupy popowej.
2000: Nieskrępowany , NSYNC
Zdjęcie za pośrednictwem Jive
Nikt nie zostaje królem wzgórza na zawsze, a dominacja Backstreet Boys została obalona przez gromadę śpiewających marionetek, na czele których stoi uczesany w ramen Justin Timberlake . Nieskrępowany zdobył 11-krotną platynę i zmusił nas wszystkich do powiedzenia „Bye, Bye, Bye” do pewnego czasu przed wysłuchaniem tych piosenek w radiu 24/7.
