Od wąskich klap z lat 50., przez głośne i dumne wzory z lat 70., aż po gniewną flanelę z lat 90., zebraliśmy najpopularniejsze style odzieży męskiej rok po roku, od drugiej połowie ubiegłego wieku. Więc czytaj dalej - i zainspiruj się do ulepszenia własnej szafy. A jeśli ciekawi Cię, co jest dziś fajne, nie przegap tego 20 trendów w męskim stylu, które powinieneś wypróbować w 2019 roku.
Thayne Tuason / Wikimedia Commons
Lata czterdzieste dotyczyły dużego, odważnego garnituru, ale wersje w prążki były szczególnie popularne ze względu na powstanie włoskich amerykańskich filmów gangsterskich. Hollywood szeroko spopularyzowało ten styl filmami takimi jak 1945 rok Dillinger , gdzie prążki pasowały do mędrców, pozostawiły duże wrażenie krawieckie. Aby zobaczyć więcej wybuchów z przeszłości, sprawdź te 100 zwrotów slangowych z XX wieku, których nikt już nie używa .
Chociaż w latach 40. odzież formalna od stóp do głów była popularna, dzianinowa marynarka bez żakietu z dekoltem w szpic lub marynarka stała się powszechnym stylem noszonym przez wielu mieszkańców miast, szczególnie wśród tych, którzy wracają do powojennego życia rodzinnego. A jeśli nie masz pewności, które stare elementy nadal dobrze wyglądają, sprawdź 40 przerażających błędów w stylu, mężczyźni po 40 roku życia nie mogą przestać robić.
Popularność odzieży wizytowej w latach czterdziestych sprawiła, że spodnie z plisami stały się normą dla wielu mężczyzn. Rzuć okiem na prawie każde zdjęcie mężczyzny w garniturze z 1947 roku, a na pewno zauważysz zakładkę w jego spodniach. A jeśli szukasz bardziej nowoczesnych porad modowych, nie przegap ich 40 popularnych wskazówek dotyczących stylu, które mężczyźni powinni zawsze ignorować .
Biblioteka Kongresu, Dział Druków i Fotografii
Garnitur z kapturem - charakteryzujący się wysokim stanem, szerokimi nogawkami, obcisłymi mankietami i spodniami oraz długim płaszczem z szerokimi klapami i szerokimi wyściełanymi ramionami - był jednym z najpopularniejszych stylów garniturowych lat czterdziestych. Był szczególnie popularny wśród muzyków jazzowych i tancerzy swingowych (innymi słowy: najbardziej stylowej kadry wszechczasów).
Wraz ze wzrostem popularności garniturów i odzieży codziennej, krawaty w kolorowe wzory zaczęły zyskiwać na popularności. Wiele błyszczących magazynów modowych w tamtym czasie było orędownikiem tego trendu, a nawet zdobyło redakcyjny na czcigodnych stronach Bazar harfara .
Biblioteka Stanowa Nowej Południowej Walii / Wikimedia Commons
Fason błyszczący Bazar harfara opublikował w 1950 r. artykuł zatytułowany „Return of the Beau”, w którym twierdził, że odzież męska z epoki edwardiańskiej została przywrócona do czasów współczesnych przez ekspertów krawieckich z Savile Row. Wygląd obejmował lekko rozszerzaną kurtkę, naturalne ramiona i ogólnie węższy krój, noszony z kręconym rondem melonik ma i długi smukły płaszcz z aksamitnym kołnierzem i mankietami. Następnie sprawdź te 20 zdjęć Tylko dzieci, które dorastały w latach pięćdziesiątych, zrozumieją .
urce U.S. National Archives and Records Administration
Kwiatowa koszula hawajska stała się podstawowym elementem wakacji w latach pięćdziesiątych - nawet prezydent Harry S. Truman był fanem, o czym świadczy jego miejsce na okładce z grudnia 1951 roku. Życie magazyn.
William of the Poll / Wikimedia Commons
Słynna powieść Jacka Kerouaca z 1952 roku Na drodze zwiastował subkulturę znaną jako Beatniks, znaną z pseudointelektualizmu i artystycznego stylu życia. Ich wygląd zwykle składał się z dopasowanych czarnych ubrań, beretów i okularów w grubych oprawkach.
Kluczowa grafika za pośrednictwem IMDb
Czarna skórzana kurtka, motocyklowa „smarownica” do jazdy na motocyklu jest jedną z najbardziej charakterystycznych subkultur lat pięćdziesiątych. Niezapomniana rola Marlona Brando jako członka gangu Johnny'ego Strablera w 1953 roku Dziki spopularyzował styl w całym kraju.
podwójne żółtko oznacza chińskie
Kolekcja fotografii magazynu World Report Magazine, Biblioteka Kongresu
Okulary Browline, nazwane od wyrazistej górnej części oprawek, były najpopularniejszymi okularami lat 50-tych. Wybitne postacie - takie jak Malcolm X i pułkownik Sanders, założyciel Kentucky Fried Chicken - byli godnymi uwagi fanami tego stylu.
James Dean był największą ikoną popkultury lat 50., wpływając na wiele trendów dekady. Kiedy aktor nosił słynną jasnoczerwoną kurtkę Harrington w 1955 roku Buntownik bez powodu , jeden z jego najbardziej chwalonych filmów, odzież wierzchnia stała się powszechną podstawą wielu amerykańskich młodych ludzi.
Mania Elvisa Presleya oficjalnie opanowała kraj w połowie późnych lat pięćdziesiątych. Kiedy w 1956 roku ukazał się jego debiutancki album o tej samej nazwie, piosenkarz zyskał szerokie uznanie ze względu na swój wpływowy wygląd, a zwłaszcza jego charakterystyczną fryzurę w stylu pompadour.
Kolegiacki styl ubierania się - granatowe marynarki zapinane na dwa guziki, zapinane na guziki kołnierzyki Oxford, mnóstwo dzianinowych warstw środkowych - który podobno powstał na kampusach Ivy League w połowie lat pięćdziesiątych, został szeroko spopularyzowany przez górną część kraju klasa. Według 1957 New York Times artykuł około 70 procent wszystkich sprzedanych garniturów było w stylu „Ivy League” w 1957 i 1958 roku.
Deutsche Fotothek / Wikimedia Commons
Kapelusze w ogóle były powszechnie noszone przez całą dekadę. Jeden z bardziej popularnych stylów nakryć głowy, fedora, został poparty przez popularne postacie, takie jak Frank Sinatra i Carey Grant.
Odzież zachodnia była kolejnym wielkim trendem lat 50., dzięki powstaniu subkultur rockabilly, greaser i rock-n-roll. Roy Rogers był kolejną wpływową postacią pop z dekady znaną ze swojego kowbojskiego stroju.
Eleganckie kombinezony były wściekłością wśród ikon wczesnych lat 60., takich jak Sean Connery i członkowie Rat Pack, w tym Frank Sinatra, Dean Martin i Sammy Davis Jr.
Alamy
Bardziej nowoczesna wersja mody Ivy League z lat 50. zyskała na znaczeniu we wczesnych latach 60. Koszulki polo, spodnie chino, kamizelki ze swetrem w stylu argyle i czerwień Nantucket - jak spopularyzowały następnie prezydent John F. Kennedy , który został zaprzysiężony w 1961 roku - stał się podstawą dla amerykańskich mężczyzn z klasy średniej.
Szeroko spopularyzowana przez Boba Dylana, czapka marynarska była powszechnym nakryciem głowy noszonym przez różne kontrkulturowe plemiona lat 60. Legendarny piosenkarz ludowy nosił go nawet na okładce Debiutancki LP z 1962 roku .
Surfing zyskał dużą popularność w Stanach Zjednoczonych od początku do połowy lat 60-tych. Kalifornijski zespół rockowy The Beach Boys ugruntował styl życia surferów swoim hitem z 1963 roku `` Surfin 'U.S.A.' ', co doprowadziło do wzrostu popularności kurtek Pendleton, szortów i hawajskich koszul.
Thomas Dellert / Wikimedia Commons
Dzięki krytycznemu i komercyjnemu uznaniu brytyjskiego filmu szpiegowskiego z 1964 roku Złoty palec z Seanem Connery w roli Jamesa Bonda, biały smoking, jeden z najbardziej zapadających w pamięć modelów filmu, stał się znaczącym motywem krawieckim w wielu reklamach i filmach modowych.
Wraz z rosnącym wpływem brytyjskiej subkultury modów w Ameryce, wielu młodych mężczyzn zaczęło nosić fryzury średniej długości. Ta fryzura została szczególnie poparta przez The Beatles, którzy w tym czasie stali się pierwszą grupą rockową, która została nominowana do nagrody Grammy w kategorii Album Roku za swój album z 1965 roku. Wsparcie!
W 1966 roku Życie magazyn opublikował artykuł zatytułowany „Rewolucja w męskich ubraniach: brytyjskie modowe mody robią wielki sukces w USA”. Popularny sukces mody modowej, który obejmował eleganckie krawiectwo, Buty Chelsea i gładko zaczesane włosy - było to częściowo spowodowane rosnącą liczbą brytyjskich zespołów, takich jak The Beatles, The Who i The Kinks, które spopularyzowały ten look.
Od połowy do późnych lat 60. często noszono kolorowe nadruki, zwłaszcza paisley. Heban Magazyn opublikował modowy artykuł w 1967 roku, w którym stwierdzono: „Olbrzymi wzór paisley odzwierciedla jasność Acapulco, a kolory - czerwień trero, błękit pacyficzny i meksykańska kukurydza - są ostre jak miska chili. Zielono-złoty medalion [ sic ] sportowa koszula jest noszona z kardiganem Van Heusen w chili ”.
Pod koniec lat 60. XX wieku nastąpiła „Peacock Revolution”, zwiastująca powrót ekstrawaganckich edwardiańskich garniturów z unikalnymi tkaninami i wzorami. Crushed Velvet stał się znakiem rozpoznawczym wielu muzyków rockowych w tamtych czasach, w tym Rolling Stones i Jimi Hendrix.
Derek Redmond i Paul Campbell / Wikimedia Commons
Legendarny festiwal Woodstock odbył się latem '69 roku, stając się ostatecznym spotkaniem promującej pokój i kochającej tie-dye hipisowskiej subkultury dekady. Inne probierzy hipisów obejmowały dżinsy dzwony, kamizelki z frędzlami i opaski na głowę.
W związku z trwającymi kontrowersjami wokół wojny w Wietnamie i popularnością tegorocznych filmów o tematyce wojennej, ZACIER i Patton mężczyźni byli coraz bardziej zainteresowani odzieżą z nadwyżek wojskowych.
Mania Beatlesów zdominowała lata 60-te i znaczną część lat 70-tych. Najpopularniejszy członek zespołu, John Lennon, rozpoczął karierę solową w 1970 roku, a jego singiel „Imagine” znalazł się na szczycie list przebojów tego roku. Szeroko wpływowy działacz polityczny i ikona ruchu hippisowskiego, zmysł mody Lennona, zwłaszcza jego owalne okulary, został powszechnie przyjęty przez wielu podobnie myślących młodych ludzi.
Baczki zyskały nowe konotacje w późnych latach sześćdziesiątych i wczesnych siedemdziesiątych wśród subkultur młodzieżowych, takich jak hipisi i skinheadzi. Ikony popkultury, takie jak Steve McQueen, Burt Reynolds i Elvis Presley, również słynęły z fryzury twarzy.
Schiffer Pal / Wikimedia Commons
Androgyniczna moda glam rock była niezwykle popularna wśród brytyjskiej i amerykańskiej młodzieży, charakteryzując się haftowanymi zachodnimi koszulami, botkami na platformie, satynowymi szatami, aksamitnymi sportowymi płaszczami i innymi efektownymi tkaninami i wzorami. David Bowie był uważany za symbol stylu, zwłaszcza jego Ziggy Stardust trasa koncertowa, która trwała w latach 1972-1973.
ce U.S. National Archives and Records Administration / Wikimedia Commons
W 1974 roku amerykańskie garnitury zaczęły przypominać swoje europejskie odpowiedniki. Były szczuplejsze, miały wyściełane ramiona, wyższe otwory na ramiona, mniejszą talię, otwarte naszywane kieszenie i małą rozszerzaną na spodnie i kurtkę.
Zgodnie z ówczesną skłonnością do artystycznej filozofii i kolorowej mody, pierścienie nastroju stały się wściekłe, gdy zostały stworzone w 1975 roku przez dwóch nowojorskich wynalazców, Josha Reynoldsa i Maris Ambats.
Wrażliwość punkowa mody na agresywną ulicę szalała w połowie lat siedemdziesiątych. The Ramones, jeden z pionierów gatunku, wywarł ogromny wpływ na styl w społeczności punkowej na okładce ich debiutanckiego albumu z 1976 roku, zespół nosił podarte obcisłe dżinsy, trampki z niską cholewką i czarne kurtki.
HammondCase / Wikimedia Commons
Moda disco to prawdopodobnie jeden z najważniejszych trendów lat 70-tych. Premiera kultowego filmu disco z 1977 roku Gorączka sobotniej nocy z udziałem Johna Travolty już niedługo nadał styl masom, wszyscy mieli na sobie kolorowe trzyczęściowe garnitury z szerokimi klapami, szerokimi nogawkami lub rozkloszowanymi spodniami i kamizelkami z wysokim stanem.
Pod koniec lat 70. muzyka rockowa stała się głośniejsza, bardziej wściekła i bardziej teatralna. Łącząc style punka i glamu, wczesne metalowe głowy kołysały drażniącymi włosami, skórzanymi kamizelkami, ćwiekami pasków i opasek na głowę, czego dowodem jest debiutancki album Van Halena (mistrzów rzemiosła, na scenie i poza) z 1978 roku.
Pod koniec lat 70. ubrania zaczęły stawać się większe i odważniejsze. Krawaty Kipper, charakteryzujące się niezwykłą szerokością i często jaskrawymi kolorami i wzorami, były popularnym dodatkiem, szczególnie wśród komików, takich jak Max Miller i Jerry Siegal.
Gdy młodzi, nastawieni na karierę profesjonaliści miejscy zaczęli przenikać do siły roboczej, ludzie zaczęli wyrażać pogardę wobec wyluzowanej i buntowniczej postawy subkultur hippisowskich i punkowych. W rezultacie, Oficjalny podręcznik Preppy wydany w 1980 roku, a jego sukces oznaczał powrót mody wstecznej do Ivy League z lat 50.
Muzyka punkowa ostatecznie przekształciła się w wypełnione syntezatorami, eksperymentalne gitarowe brzmienia muzyki New Wave, której scena została rozpoznana dzięki dopasowanym garniturom, cienkim krawatom w skórzanych lub odważnych wzorach, koszulkom w paski, kurtkom dla członków, strojom klubowym, koszule z metalicznej tkaniny i androgyniczny makijaż w neonowym kolorze. Pojawienie się MTV w 1981 roku zapoczątkowało najbardziej udaną erę New Wave w Stanach Zjednoczonych, a zespoły takie jak Blondie, Devo i Simple Minds stały się jednymi z najbardziej udanych zespołów tej dekady.
Allan Warren / Wikimedia Commons
marzenie o dużej rybie
Gdy ludzie nadal odchodzili od rozczochranego wyglądu mody hipisowskiej, sportowe ubrania zaczęły zastępować dżinsy i skórę. Często noszonymi przedmiotami były podkolanówki, welurowe dresy, nylonowe spodenki i sportowe koszulki. Uwolnienie Rocky III przyczynił się również do zainteresowania odzieżą sportową.
Vicki L. Miller / Shutterstock
Michael Jackson był największą ikoną popu lat 80., wyróżniającym się wyglądem i stylem, który byłby kopiowany przez mężczyzn i kobiety na całym świecie. Wydanie jego legendarnych teledysków dla „ Beat It ' i ' Kryminał „w 1983 r. przyspieszył sprzedaż czerwonych skórzanych kurtek na całym świecie.
W 1984 roku Nike współpracowało z koszykarzem Michaelem Jordanem przy tworzeniu pierwszego w historii sneakersu Air Jordan, Air Jordan 1. But odniósł natychmiastowy sukces - i jest nadal noszony.
LS Toledo / Wikimedia Commons
Amerykański dramat kryminalny Miami Vice miał jeden z najbardziej wpływowych wpływów na modę męską, kiedy zadebiutował w 1984 r., by osiągnąć szczytową popularność w 1985 r. Wiele osób cytuje program jako wymyślenie stylu „T-shirt pod kurtką Armaniego”, a także spopularyzowanie kolorowych, dopasowanych projektów włoskich marki takie jak Giorgio Armani, Gianni Versace i Vittorio Ricci w Ameryce. (Nie wspominając ci charakterystyczni podróżnicy Ray-Ban .)
Rosnące zainteresowanie egzotycznymi podróżami spowodowało wzrost mody tropikalnej, takiej jak kurtka safari. Sukces 1986 roku Krokodyl Dundee spopularyzował odzież wierzchnią dla wielu amerykańskich odbiorców.
Uwolnienie Wall Street w 1987 roku stanowił mocne odzwierciedlenie typów garniturów, które były popularne wśród biznesmenów tamtej epoki. Wiele z nich, nazywanych „garniturami sportowymi”, było definiowanych przez szerokie prążki, dwurzędowe klapy, szerokie ramiona i kolory, które obejmowały zakres od granatu do lekko niebieskiego granatu. (Aby być uczciwym, niektóre przedsiębiorcze osoby ubierały się na szaro).
Czerpiąc w dużej mierze z mody noszonej na scenie glam rocka lat 70., wielowłosy stadionowe zespoły rockowe, które rządziły sceną hair metal, były znane z używania makijażu, obcisłych dżinsów lub skórzanych dżinsów, spandeksu i opasek na głowę. Do 1988 roku zespoły takie jak Bon Jovi, Motley Crue, Def Leppard i Poison były uważane za pionierów stylu.
Subkultura gotycka osiągnęła względne uznanie głównego nurtu pod koniec lat 80. dzięki zespołom takim jak The Cure, które wydały szczyt list przebojów Rozpad album w 1989 roku. Moda kojarzona z tym gatunkiem - głównie buty bojowe Doc Martens - była szeroko noszona przez wielu mężczyzn i kobiety w latach 80-tych i wczesnych 90-tych.
Alamy
Niesamowicie udany singiel MC Hammera z 1991 roku „U Can't Touch This” podskoczył na popularności spodni z szerokimi nogawkami, znanych jako spodnie spadochronowe, chociaż „Spodnie Hammer” były przesadną iteracją tego stylu.
Surowe hardrockowe brzmienia grunge stały się jedną z najpopularniejszych scen muzycznych lat 90-tych. Styl grunge odznaczał się rażącym anty-modowym wyglądem, składającym się z przetartej flaneli, bojowych butów, opadających wełnianych swetrów i podartych dżinsów. Hymn grunge Nirvany „Smells Like Teen Spirit” był pionierem tego stylu, kiedy został wydany w 1991 roku.
Po sukcesie lat 1991 Chłopcy w kapturze, muzyka hip-hop weszła do głównego nurtu. Do 1992 roku duże kurtki bejsbolowe, luźne dżinsy, kurtki bomber, kurtki Baja i dresy były popularne wśród młodych mężczyzn jako odzież codzienna.
Workowate kroje były wielką modą we wczesnych latach 90., rozsławionych przez rosnący wpływ mody hip-hopowej. Tupac Shakur, Aaliyah i postać Willa Smitha z Nowy książę Bel-Air byli popularnymi dostawcami dżinsów, które stały się wyznacznikiem tego gatunku.
Infrogmation / Wikimedia Commons
Luźne kroje garniturów biznesowych i odzieży ulicznej dały początek stylowi codziennego stroju z piżamą, który był popularny wśród wielu Amerykanów. W 1994 roku tytuł grzecznościowy opublikował artykuł zatytułowany `` Clark Kent Goes Casual '', w którym stwierdzono: `` Lois and Clark's Dean Cain wisi luźno w tej wiosennej odzieży sportowej inspirowanej piżamą, udowadniając, że nie musisz ubierać się jak Człowiek ze Stali poza godzinami pracy, aby wygląda super.
IMDB / Twentieth Century Fox
Popularne marki lat 90., takie jak Gap, Calvin Klein i Tommy Hilfiger, wprowadziły bardziej minimalistyczny, współczesny styl preppy, który stał się popularny wśród wielu młodych Amerykanów. Jednokolorowe golfy, chinosy w kolorze khaki, prosty dżins i koszule z kontrastowym kołnierzem były podstawą do 1995 roku.
Forest i Kim Starr / Wikimedia Commons
Film z 1996 roku Swingersi odegrał ogromny wpływ na modę męską, doprowadzając do spopularyzowania stylu „dressy casual”. Koszule do gry w kręgle, noszone nienoszone, stały się szczególnie popularne ze względu na film.
Alamy
Brytyjski ruch „Cool Britannia” przeżył krótki, ale znaczący okres w Stanach Zjednoczonych dzięki popularności brytyjskich zespołów popowych, takich jak Oasis, Radiohead i Blur. Zaowocowało to ożywieniem mody z lat 70 .: modne fryzury, okulary przeciwsłoneczne typu aviator, kurtki dżinsowe, kurtki Harrington, aksamitne kurtki sportowe, koszule w paski i koszulki polo. W marcu 1997 r. Targowisko próżności opublikował specjalne wydanie w Cool Britannia z Liamem Gallagherem z Oasis na okładce.
Getty Images
Bill Gates i Steve Jobs, tytani technologii lat 90., byli szczególnie rozpoznawalni ze względu na swobodny strój biznesowy, na który składały się zazwyczaj blezery i golfy w połączeniu z dżinsami, spodnie khaki i białe trampki. Steve Jobsa, kiedy przedstawił iMaca na Apple Expo w 1998 roku, stał się dzieckiem plakatu dla eleganckiego, swobodnego wyglądu.
Poza tym, że były popularną fryzurą wśród boysbandów, takich jak Backstreet Boys i N * Sync, kolczaste włosy - często z rozjaśnionymi końcówkami - były również popularnym stylem na wynos z 1999 roku. Podziemny krąg , gdzie postać Brada Pitta, Tyler Durden, przywdział słynny kolczasty wygląd.
Shutterstock
Podniecenie nowego tysiąclecia i popularność filmów science-fiction, takich jak Macierz zaowocowało „futurystyczną” odzieżą, składającą się z „tech” tkanin, kolorowych wzorów i odzieży sportowej w metalicznych kolorach. Aby uzyskać bardziej nowoczesne porady dotyczące mody, ukradnij je 20 łatwych sposobów na natychmiastowe podniesienie stylu gry .
Aby odkryć więcej niesamowitych sekretów, jak żyć jak najlepiej, Kliknij tutaj aby śledzić nas na Instagramie!