Jedną z największych zalet filmów jest otwartość na interpretację. W zależności od tego, kiedy je zobaczysz - Twojego wieku, nastroju i ogólnego usposobienia - Twoja ocena tych filmów może być zupełnie inna niż kogoś, kto był z tobą w tym samym teatrze. Jak mówią, śmieci jednej osoby to skarb drugiej osoby i na odwrót. W ten sposób znaczenie filmu może być płynne.
Ale czasami po prostu się mylimy. Hej, to się zdarza. Może to być opinia popularna lub klimat kulturowy, ale z jakiegoś powodu my i miliony innych słuchaczy po prostu mijamy sedno sprawy. Część bycia żywym oznacza, że prędzej czy później wszyscy spróbujemy docenić sztukę i sprawimy, że całkowicie przejdzie ona przez nasze głowy. To norma dla kursu. Jeśli „dostaliśmy” każdy film, jaki kiedykolwiek widzieliśmy, jesteśmy albo kłamcami, albo najbardziej wnikliwymi ludźmi, którzy kiedykolwiek żyli.
Oto 23 przykłady filmów, które wszyscy myśleliśmy, że zrozumieliśmy, ale działo się naprawdę więcej, niż kiedykolwiek przypuszczaliśmy. Więc czytaj dalej i daj się ponieść emocjom!
1 Wall Street (1987)
© Twentieth Century Fox
„Chciwość, z braku lepszego słowa, jest dobra”. Kiedy inwestor miliarder Gordon Gekko wypowiedział tę niesławną linię w arcydziele korupcji i kapitalizmu Olivera Stone'a z 1987 roku, Wall Street scenarzysta Stanley Weiser był prawie pewien, że prawdziwa wiadomość została przekazana głośno i wyraźnie. Chciwość nie jest dobrze. W rzeczywistości jest wręcz przeciwnie.
Światopogląd Gekko nie powinien być oklaskiwany, ale wygwizdywany. Ale to nie powstrzymało widzów od myślenia dokładnie odwrotnie. `` To, co uważam za dziwne i dziwnie niepokojące '' Napisał Weiser w 2008 roku LA Times esej „jest taki, że Gordon Gekko został zmitologizowany i wyniesiony z roli złoczyńcy do roli bohatera”.
dwa Czarny łabędź (2010)
Zdjęcia Fox Searchlight
Balet jest dla Niny wszystkim (w tej roli Natalie Portman ), która walczy z własnymi ograniczeniami fizycznymi i utalentowanym wrogiem, by zagrać rolę życia w balecie Czajkowskiego „Jezioro łabędzie”. Ale niektórzy twierdzą, że to wcale nie jest film o balecie. Trudno pojąć - czy to nie tak, jakby powiedzieć, Pogromcy duchów nie jest filmem o niszczeniu duchów?
The New York Times wykonana przekonujący argument , twierdząc, że prawdziwym celem reżysera Darrena Aronofsky'ego było „zasugerowanie, że najprawdziwszym spełnieniem kobiety jest (heteroseksualna) kochanka, żona i matka, a zatem najlepsze artystyczne sukcesy Niny nigdy nie zrekompensują jej osobistych wyrzeczeń”. Innymi słowy, jest to komentarz do teorii, że prawdziwym miejscem kobiety jest dom.
3 Lśnienie (1980)
Zdecydowana większość osób, które oglądały Stanleya Kubricka klasyk horroru nie widział nic poza przerażającymi duchami czającymi się po każdym korytarzu hotelu Overlook. Byli powodem, dla którego pisarz Jack Torrance (świetnie zagrany przez Jack Nicholson ) oszalał i próbował zarżnąć swoją rodzinę. Cóż, czekaj - nie tak szybko.
Według nie mniej autorytetu niż Stephen King , który napisał powieść, na której oparty jest film, historia ta jest tak naprawdę alegorią alkoholizmu. Możesz jednak wybaczyć, że to przegapiłeś, jak nawet Pomyślał pan King wiadomość została zbagatelizowana w filmie, a Kubrick zmienił swoją historię w „domową tragedię z tylko niejasno nadprzyrodzonym wydźwiękiem”. Ale związek między alkoholem a szaleństwem wciąż istnieje. W rzeczywistości dopiero po tym, jak duch zaserwował mu alkohol, Torrance staje się morderczy.
4 Starship Troopers (1997)
Touchstone Pictures
dyrektor Paul Verhoeven ma długą historię tworzenia filmów akcji, które są bardziej zabawne niż treści… Całkowite przypomnienie prawdopodobnie nie będzie analizowany na wielu zajęciach z teorii filmu w college'u - więc prawdopodobnie nie jest wielkim zaskoczeniem, że ten dramat science fiction z 1997 roku, o ludziach rozpoczynających wojnę z wrogimi najeźdźcami z kosmosu, został odrzucony jako jednowymiarowy puch . Ale jak przyznał sam Verhoeven w komentarzu na DVD, film to jaSage brzmiało tak naprawdę: „Wojna czyni nas wszystkich faszystami”. Zwróć uwagę, a może się okazać, że to naprawdę satyra na szowinizm i ślepy patriotyzm.
5 Czarnoksiężnik z krainy Oz (1939)
IMDB / 1939 Warner Home Video
To jeden z tych wszechobecnych filmów, które większość z nas widziała tyle razy, że praktycznie potrafimy recytować dialog na pamięć. Ale historia nie jest tym, o czym myślisz - zgodnie z jedną z czołowych teorii po raz pierwszy pozowany w latach 60. przez nauczyciela z liceum o imieniu Henry Littlefield.
Littlefield tak sprawił Czarnoksiężnik z Krainy Oz w rzeczywistości może być polityczną alegorią amerykańskiej polityki pieniężnej końca XIX wieku. Dorothy reprezentuje przeciętnego obywatela, Strach na Wróble to rolnicy, którzy nie mogą spłacić swoich pożyczek w banku, Blaszany jest robotnikiem przemysłowym, a lwem jest William Jennings Bryan, populistyczny przywódca, który opowiadał się za dodaniem srebra do standardu złota . Wicked Witch of the East reprezentuje bankierów, a jej siostra pogrąża się w suszy - to nie przypadek, że została zabita przez wodę. Nawet nazwa Oz jest podobno skrótem od „uncji” złota.
Teraz powiedzmy sobie jasno: ta teoria jest po prostu taka: a teoria. I nie brakuje krytyków. Jeśli jednak go kupisz, już nigdy nie spojrzysz na film w ten sam sposób!
6 Podziemny krąg (1999)
Zdjęcia IMDB / Fox 2000
Jest wiele rzeczy do polubienia Podziemny krąg Główny prowokator, Tyler Durden, grał bez wysiłku Brad Pitt w tej adaptacji powieści Chucka Palahniuka z 1999 roku. Potrafi być tak czarujący, że łatwo o nim zapomnieć, o tak, wszystko, co reprezentuje, jest w dużej mierze złe i złe. Ale to nie powstrzymało mężczyzn na całym świecie przed tworzeniem własnych kluby walki w prawdziwym życiu , gdzie pokonali się nawzajem i przegapili (jak nam się wydaje) dość oczywiste przesłanie filmu, że handel odrętwiałym konsumpcjonizmem dla toksyczna męskość po prostu bierze coś złego i pogarsza sytuację. To jest jak Wall Street jeszcze raz - ale z przemocą!
7 Amerykański snajper (2014)
© 2014 Warner Bros.
Niewiele filmów było tak podzielonych politycznie jak ten Clint Eastwood wyreżyserowana opowieść o snajperze Navy Seal Chrisie Kyle'u, w wykonaniu Bradley Cooper . Obie strony politycznego spektrum twierdziły, że film potwierdził ich punkt widzenia, lewica upierała się, że przedstawiał niesprawiedliwą wojnę i weteranów, których była ona ofiarą, a prawa, wręcz przeciwnie, pokazała, jak zagrożenie terrorystyczne w środku Nasi dzielni żołnierze trzymali Wschód na dystans. Wszyscy z Michael Moore i Seth Rogen do Sarah Palin i Kid Rock ważył to, ale okazuje się, że wszyscy się mylili. Film „z pewnością nie ma nic wspólnego z żadnymi (politycznymi) partiami czy czymkolwiek”, Eastwood powiedział w wywiadzie . „Nie ma tam żadnego aspektu politycznego poza faktem, że wiele rzeczy dzieje się w strefach działań wojennych”.
8 Brudny taniec (1987)
Pod twoimi zdjęciami
Roger Ebert słynnie zwolniony Brudny Taniec jako „bezlitośnie przewidywalna historia miłości między dziećmi z różnych środowisk”. Nawet zagorzali fani filmu nie próbowali argumentować, że jest w tym coś więcej niż dobra zabawa, komedia romantyczna z większą ilością tańca. Chociaż jest to z pewnością dobry romans w swoim sercu, są tutaj tematy, które sięgają nieco głębiej niż po prostu spędzanie czasu w swoim życiu.
Niektórzy krytycy mają nawet nazwał to arcydziełem feminizmu , wywrotowe wezwanie do walki o niepodległość kobiet. W końcu Baby Houseman, bohaterka filmu, nie daje się popychać mężczyznom i zamiast tego podejmuje własne decyzje. Jak napisał jeden z krytyków, publiczność obserwowała kobiecą postać „wybierającą i entuzjastycznie zgadzającą się na seks, poza małżeństwem i wszystkim, aby się nim cieszyć, nie żałować i nie cierpieć w rezultacie tragicznych karmicznych konsekwencji”.
9 American Psycho (2000)
Gdy American Psycho został wydany w 2000 roku, wiele osób było bardzo zdenerwowanych. Oskarżyli ją o gloryfikację przemocy i bycie szalenie mizoginistycznym, całkowicie pomijając satyrę tej pokręconej opowieści o seryjnym mordercy o imieniu Patrick Bateman Christian Bale ). Reżyser, Mary Harron , wyjaśniono to w New York Times nazywając film `` surrealistyczną satyrą i chociaż wiele scen było potwornie brutalnych, było to wyraźnie pomyślane jako krytyka męska mizoginia ,a nie jego poparcie ”.
10 Josie and the Pussycats (2001)
© 2001 Universal Studios
Każdemu można wybaczyć, że myśli, że ta komedia dla nastolatków nie zawiera zbytniego przesłania. Szczególnie taki film Josie and the Pussycats które przy pierwszym obejrzeniu może wydawać się przesadną ekstrawagancją w stylu MTV, która jest krótka pod względem treści i pełna rażącej komercji - lokowanie produktu w filmie objęło 73 różne firmy, zgodnie z IMDB .
Ale obejrzyj to jeszcze raz, a może zdasz sobie sprawę, że film w rzeczywistości ośmiesza to, o co niektórzy krytycy oskarżają go o poparcie. „Ludzie tak naprawdę tego nie rozumieli”, współzawodnik Rosario Dawson powiedział . „Ale jeśli obejrzysz to teraz, chodzi o pieniądze - od manipulacji w mediach po adnotacje i boysbandy”. Lub jak jeden znawca muzyki ujął to , „To prawie Idiokracja wersja biznesu muzycznego ”.
jedenaście Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Funkcje ostrości
Wyposażony Jim Carrey's najlepsze (i najbardziej zaniżone) wykonanie, Wieczne słońce to futurystyczny romans o dwojgu ludzi, którzy się zakochują, wymazują sobie wspomnienia i odnajdują się po raz drugi.
Najbardziej niezrozumiany i gorąco kwestionowany moment to ta ostatnia scena , gdzie Joel (Carrey) i Clementine ( Kate Winslet ) obaj spierają się o to, czy powinni pozostać razem, a ich ostatnie słowa do siebie brzmią: „W porządku”.
Ale czy jest to „w porządku”, jak w przypadku „masz rację, to już koniec”, czy „w porządku”, jak w przypadku „w porządku, zrobimy to po raz ostatni?”. A potem jest ostatni montaż dwóch (byłych?) Kochanków ścigających się w białej mgle, powtarzany w ciągłej pętli. Czy to najbardziej przygnębiające zakończenie w historii, czy też najbardziej optymistyczne? Czy są skazani na powtarzanie swoich błędów, czy też ich powtarzanie jest właśnie celem miłości? Internet jest wypełniony teoriami i dyskusjami o tym ostatnim momencie oznacza i czy jest pełen nadziei czy głęboko pesymistyczny. Tajemnica tego, fakt, że tak naprawdę nigdy się nie dowiemy, może być całkowicie sedna.
12 Incepcja (2010)
© 2010 Warner Bros.
Ostatnia scena w Christophera Nolana Początek , w roli głównej Leonardo Dicaprio , był jednym z najbardziej ożywionych dyskusji w historii filmu. Kiedy Dom Cobb (DiCaprio) wraca do swojego domu i po latach wygnania ponownie spotyka się ze swoimi dziećmi, używa swojego `` totemu '', obracającego się bączka, który pomaga mu odróżnić świat rzeczywisty od snu, aby zdecydować, czy to, co widzi, jest, wiesz… prawdziwy.
Totem wciąż się kręci, co oznacza, że wciąż jest we śnie. Czy on jest? Widzowie kłócili się o to od lat, zdeterminowani, by dojść do konsensusu co do tego, co naprawdę się wydarzyło. Ale brak wiedzy, co się naprawdę wydarzyło, może być głównym celem. Jak powiedział Nolan w wywiadach, ta ostatnia scena tak naprawdę dotyczyła „narzucenia niejasności spoza filmu”. To, co to znaczy, może być kimkolwiek myśleć to znaczy.
13 (500) Dni lata (2009)
Nietrudno zrozumieć, dlaczego w tym filmie z 2009 roku występuje Joseph Gordon-Levitt i Zooey Deschanel , zdezorientował tak wielu ludzi. Pozornie wydaje się, że zachowuje podstawową formułę niezależna komedia romantyczna . Jak mówi pierwsza linijka filmu: „To historia chłopca spotyka dziewczynę”. Ale w tym przypadku dziewczyna nie jest zbytnio zainteresowana romantycznym związkiem z chłopcem i tu zaczyna się problem.
Czy to historia miłosna faceta, który próbuje zrozumieć, dlaczego dziewczyna już go nie chce, czy też facet odmawiający przyjęcia odpowiedzi? `` Zachęcałbym każdego, kto podkochuje się w mojej postaci, aby ponownie ją obejrzał i zbadał, jak bardzo jest samolubny '' - powiedział Gordon-Levitt powiedział w wywiadzie . „Rozwija się u niego łagodna urojenia obsesja na punkcie dziewczyny, na którą rzutuje wszystkie te fantazje”.
14 Robocop (1987)
Orion Pictures
Thriller akcji z 1987 roku w reżyserii Paul Verhoeven - tak, to nie pierwszy raz, kiedy znalazł się na tej liście i nie ostatni - wydaje się całkiem pokrojony i wysuszony. Policjant ginie na służbie i zostaje zamieniony w walczącego z przestępczością cyborga. Wystarczająco proste, prawda? Nie według Verhoevena, który powiedział w wywiadzie że Robocop jest naprawdę „amerykańskim Jezusem”.
Nie żartujemy. „Chodzi o faceta, który zostaje ukrzyżowany po pięćdziesięciu minutach” - wyjaśnił Verhoeven. „Następnie zostaje wskrzeszony w ciągu następnych pięćdziesięciu minut, a potem jest jak superkop świata”. A więc proszę. Zagadka rozwiązana. Chodzi o Jezusa… jako robota, bezlitosnego policjanta. Ma… sens… prawda?
piętnaście Lost In Translation (2003)
© 2003 Focus Features
To jedna z najwspanialszych, niespotykanych dotąd linii dialogowych w kinie. Co dokładnie zrobił Bob Harris ( Bill Murray ) szeptać do młodej pary Charlotte ( Scarlett Johansson ) na końcu Utracony sens po tłumaczeniu ? Każdy ma swoje teorie, a większość z nich jest całkiem romantyczna. Czemu nie? Cały film opowiada o dwóch bohaterach walczących ze swoją oczywistą chemią.
Cokolwiek zostało powiedziane między nimi, musiało to być wyznanie nieodwzajemnionej miłości lub obietnic, że zobaczymy się w przyszłości. Jak się okazuje, nic z tego nie jest prawdą. A może to wszystko. Jako reżyser Sofia Coppola wyjaśnił w wywiadzie - To, co Bill szepcze do Scarlett, nigdy nie miało być niczym. Miałem później wymyślić, co powiedzieć i dodać, ale nigdy tego nie zrobiliśmy. Ludzie zawsze mnie pytają, co zostało powiedziane. Zawsze lubię odpowiedź Billa: że jest między kochankami - więc na tym poprzestanę.
16 Urodzeni mordercy (1994)
Warner Bros.
Urodzeni mordercy kontynuuje to, co wydaje się powracającym tematem na tej liście: filmy oskarżane o gloryfikację przemocy, podczas gdy w rzeczywistości robią dokładnie odwrotnie. Scenariusz Quentin Tarantino i reżyseria Oliver Stone , ten film śledzi brutalne wyczyny seryjnych morderców / kochanków Mickey ( Woody Harrelson ) i Mallory ( Juliette Lewis ), a niektórzy krytycy narzekali, że „degeneruje się do tego, co krytykuje”.
Ale ten krwawy epos nie tyle dotyczył krytyki, ile dzikiej satyry na kulturę celebrytów i tabloidowe media. Pod koniec trudno było odróżnić dobrych od złych, rzezi od rozrywki. Stanie się tym, co krytykowało, jak w końcu się dowiedzieliśmy (przynajmniej jeśli oglądałeś to wystarczająco dużo razy), było całkowicie celem.
17 Świt umarłych (1978)
Dawn Associates
George Romero był mistrzem filmów o zombie - jego arcydziele z 1968 roku, Noc żywych trupów , jest nadal uważany za decydujące osiągnięcie gatunku - nic więc dziwnego, że większość widzów obejrzała taki film Świt żywych trupów i pomyślał: „Tak, tylko kolejny film o nieumarłych powstających z grobów i dręczących żywych”. Nawet nie blisko. To jedna wielka metafora zombie dla naszej bezmyślnej kultury konsumenckiej. Nie bez powodu akcja rozgrywa się w centrum handlowym, w którym czwórka ludzi ukrywa się, gdy zombie wędrują po korytarzach między dawno opuszczonymi sklepami. „Nie wiedzą dlaczego” - mówi jeden z żyjących o klientach zombie. - Po prostu pamiętają. Pamiętaj, że chcą tu być.
18 451 stopni Fahrenheita (2018)
© 2017 - HBO
marzenie o śmierci oznacza narodziny
Jeśli widziałeś najnowsze adaptacja filmowa klasyka Raya Bradbury'ego - ta z udziałem Michael B. Jordan i Michael Shannon —Prawdopodobnie miałeś tę samą błędną interpretację, jaką miał każdy uczeń szkoły średniej zmuszony do przeczytania powieści Raya Bradbury'ego z 1953 roku: chodzi o cenzurę rządową.
Ach, ale nie tak szybko. Tak jak LA Weekly zgłoszone ponad dziesięć lat temu sam Bradbury próbował to wyjaśnić Fahrenheit 451 nie jest „opowieścią o rządowej cenzurze. Nie była też odpowiedzią na senatora Josepha McCarthy'ego, którego śledztwo już wzbudziło strach i stłumiło kreatywność tysięcy. Więc o co chodzi? Wedle relacji autora to opowieść „o tym, jak telewizja niszczy zainteresowanie czytaniem literatury”. Nagle całe to spalanie książek nabiera o wiele większego sensu, prawda?
19 Król Lew (1994)
Kiedy wspominasz o klasyku Disneya z 1994 roku Plik Król Lew , pierwszą rzeczą, która przychodzi na myśl, jest piosenka „Hakuna Matata”. Pamiętasz tę piosenkę, prawda? Samo przeczytanie nazwiska prawdopodobnie wystarczyło, abyś zaczął nucić melodię. Co jest ironiczne, ponieważ założenie tej piosenki jest sprzeczne z cała wiadomość filmu.
Nie chodzi o posiadanie bezproblemowej filozofii. W rzeczywistości jest wręcz przeciwnie. To film o stawianiu czoła trudnym realiom i braniu odpowiedzialności, nawet jeśli nie czujesz się na to gotowy. To jest dosłownie Cała podróż Simby. Innymi słowy, jeśli się kojarzysz Król Lew bez zmartwień przez resztę swoich dni całkowicie przegapiłeś sedno sprawy. (Udało ci się jednak zrozumieć sens jednej sceny muzycznej, która ma miejsce na długo przed tym, jak Simba dojrzeje do odpowiedzialnego lwa.)
'6' Twój idealny mężczyzna lub kobieta pochodzi z innej dekadyMoże po prostu dawno już ich nie ma, a nawet są fikcyjne, ale tęsknisz za rycerskością i przepychem pozornie popieranym przez starsze pokolenia. Jest powód, dla którego George Clooney i Scarlett Johansson, jako odpowiednie męskie i żeńskie wcielenia Old Hollywood, nadal są czczeni jako idealni mężczyzna i kobieta. Dzięki temu gwiazdy filmowe z lat 60. i 70. zestarzały się nieskazitelnie dobrze i naprawdę potrafią rozbudzić stylizację ”. data-recalc-dims = '1' data-lazy-> '6' Twój idealny mężczyzna lub kobieta pochodzi z innej dekadyMoże po prostu dawno już ich nie ma, a nawet są fikcyjne, ale tęsknisz za rycerskością i przepychem pozornie popieranym przez starsze pokolenia. Jest powód, dla którego George Clooney i Scarlett Johansson, jako odpowiednie męskie i żeńskie wcielenia Old Hollywood, nadal są czczeni jako idealni mężczyzna i kobieta. Dzięki temu gwiazdy filmowe z lat 60. i 70. zestarzały się nieskazitelnie dobrze i naprawdę potrafią rozbudzić stylizację ”. >Zdjęcia Warner Bros.
20 Casablanca (1942)
Amerykański Instytut Filmowy uznał go za najważniejszą historię miłosną, jaką kiedykolwiek opowiedziano na ekranie. I z pewnością jest mnóstwo papkowatych dialogów, które nie brzmiałyby nie na miejscu w nowoczesnym komedii romantycznej. (`` Czy to były bomby, czy tylko bicie mojego serca? '' To znaczy, daj spokój!) Ale tak naprawdę to nie jest film o romansie między Rickiem ( Humphrey Bogart ) i Ilsa ( Ingrid Bergman ). Jest w tym romans, ale to jak powiedzenie Szczęki dotyczy relacji między Royem Scheiderem i jego żoną.
Nie rób, biały Dom to naprawdę opowieść o neutralności i kiedy ważne jest, aby stanąć po jednej ze stron. Pamiętaj, że film został wydany, gdy Stany Zjednoczone nie przystąpiły jeszcze do drugiej wojny światowej, mimo że nazistowskie Niemcy nie do końca ukrywały swoją prawdziwą naturę. biały Dom opowiada o walce jednego człowieka o pozostanie bezstronnym, kiedy wszystko w nim mówi mu, że nadszedł czas, aby połączyć się z dobrymi facetami. Aby uzyskać więcej informacji na temat swoich ulubionych filmów, zapoznaj się z 50 oryginalnych tytułów hitów filmowych, tak się cieszymy, że się nie wydarzyły .
Aby odkryć więcej niesamowitych sekretów, jak żyć jak najlepiej, Kliknij tutaj aby śledzić nas na Instagramie!
