Chociaż słowo moda od setek lat ma tę samą definicję, to, co ludzie żyjący w latach pięćdziesiątych uważali za modne, z pewnością nie było tym, co ludzie ubierani w latach 90. uważali za modne. Każdą dekadę - i każdy rok - można łatwo zdefiniować za pomocą jakiegoś znaczącego trendu w stylu, który kiedyś dominował zarówno na wybiegach, jak iw klubach. Od balonów z lat pięćdziesiątych po naszyjniki typu choker z lat dziewięćdziesiątych, oto, co przez lata uważali za „stylowe” nowicjusze w modzie.
1950: Napięte talie
Zdjęcie za pośrednictwem Flickr / Kristine
Podczas gdy moda lat czterdziestych charakteryzowała się bezkształtnością i minimalistycznym designem, lata pięćdziesiąte przyniosły erę akcentowania mody damskiej. W tym okresie sukienki i spódnice dla kobiet były projektowane tak, aby zapinać się w talii, aby stworzyć upragnioną figurę klepsydry.
1951: Garnitur jednorzędowy
Zdjęcie za pośrednictwem Flickr / Kristine
Rzadko można zobaczyć trend w modzie, który może wpływać na styl zarówno mężczyzn, jak i kobiet, ale właśnie to stało się we wczesnych latach pięćdziesiątych po przebudzeniu się odrodzenia. `` Do 1950 roku style odrodzenia, tak widoczne w kobiecej modzie, wkroczyły również na najbardziej ekskluzywne poziomy odzieży męskiej '' - piszą eksperci z Muzeum Wiktorii i Alberta w poście „Wprowadzenie do mody XX wieku”. Jednym z przykładów był wełniany garnitur jednorzędowy.
1952: Ołówkowa spódnica
Według British Museum „wąska spódnica ołówkowa” była popularnym stylem, który utrzymywał się od późnych lat czterdziestych do pięćdziesiątych XX wieku. „Sukienki z ołówkowymi lub pełnymi spódnicami były widoczne albo na gładkich materiałach, albo na kwiatowych nadrukach” - zauważyli.
1953: Bikini
Chociaż pierwsze bikini (widoczne powyżej) zostało odsłonięte w połowie lat czterdziestych XX wieku, dopiero w 1953 roku ten skandaliczny kostium kąpielowy stał się modny. To w dużej mierze zasługa aktorki Brigitte Bardot , której decyzja o założeniu bikini na festiwalu w Cannes zapoczątkowała światowy ruch na rzecz dwuczęściowego.
1954: Kurtka balonowa
Zdjęcie za pośrednictwem Wikimedia Commons
Ty masz Cristobal Balenciaga podziękować za niesławną kurtkę balonową. Ten luźny projekt odzieży wierzchniej był tylko jedną z wielu rzeczy, które legendarny projektant mody wniósł do stylu w latach pięćdziesiątych.
1955: Spódnica w kształcie litery A.
Spódnica o linii A, definiowana przez dopasowanie w biodrach i stopniowo poszerza się jak litera DO, stała się dużą częścią świata mody, kiedy została po raz pierwszy wprowadzona w 1955 roku przez francuskiego projektanta Christian Dior . Jednak pomysł Diora na linię A nie jest do końca tym, co znamy dzisiaj, podczas gdy sukienki i spódnice projektantki miały subtelny odblask w latach pięćdziesiątych, dzisiejsze projekty z linii A na ogół zmieniają się z dopasowanej talii w znacznie bardziej dramatycznie zaakcentowaną spódnicę.
1956: Kapelusze z szerokim rondem
Zdjęcie za pośrednictwem Flickr / Kristine
W latach pięćdziesiątych kobiety prawie nigdy nie wychodziły z domu bez nakrycia głowy. Według Muzeum Wiktorii i Alberta jednym z najpopularniejszych akcesoriów do głowy w tamtych czasach był „kapelusz podobny do spodka z dużym rondem”, taki jak ten widoczny powyżej.
1957: Sukienka worek
Sukienka worek jest tym, czym się wydaje: sukienką w kształcie worka. Bezkształtny zszywacz został po raz pierwszy wprowadzony w 1957 roku przez Hubert de Givenchy , a jego popularność oznaczała pierwsze prawdziwe odejście od trendów obejmujących krzywą z początku lat pięćdziesiątych.
1958: Szyja łodzi
Zdjęcie z Flickr / 1950s Unlimited
Przed latami pięćdziesiątymi można było znaleźć tylko szyje łodzi w tradycyjnych wzorach żeglarskich lub w butiku Chanel. Jednak pod koniec lat pięćdziesiątych dekolt był z pewnością mainstreamowy, w dużej mierze dzięki temu Audrey Hepburn's szafa w filmie Sabrina .
1959: Niezobowiązujący look „Audrey Hepburn”
Chociaż w latach pięćdziesiątych ludzie patrzyli na Audrey Hepburn jako ikonę stylu, jedyne, co naprawdę robiła, to zwrócenie twarzy do trendów mody, które były już popularne. `` Spodnie Capri, pełna spódnica, sweter z chusteczką na szyi: to były style lat 50. '', stylistka i dyrektor kreatywny Freddie Leiba wyjaśniono Refinery29. - Ona to gloryfikowała.
1960: Tweed
W latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku tweed był postrzegany jako praktyczny materiał, który mogli zdjąć zarówno mężczyźni, jak i kobiety. Jednak w latach sześćdziesiątych XX wieku materiał `` stał się popularny wśród młodych, modnych i politycznie postępowych '', według szczegółowego raportu opublikowanego przez Rozmowa we współpracy z University of Adelaide. To, co kiedyś było budulcem rozsądnych garniturów, stało się popularnym materiałem na wszystko, od krótkich spódniczek damskich po męskie spodnie.
1961: Kapelusz Pillbox
Zdjęcie za pośrednictwem Wikimedia Commons
Chociaż toczek był pół-popularny w latach pięćdziesiątych XX wieku, dopiero Jackie Kennedy pojawiło się na scenie, że ten styl naprawdę stał się wszechobecny. Była Pierwsza Dama nosiła nawet jeden ze swoich ukochanych kapeluszy w pamiętny dzień, kiedy jej mąż John F. Kennedy , został tragicznie zamordowany w 1963 roku.
1962: Futro
Zdjęcie za pośrednictwem Flickr / Classic Film
Kurtki futrzane stały się czymś w rodzaju symbolu statusu we wczesnych latach sześćdziesiątych. Chociaż przemysł futer sztucznych wkrótce prześcignie ten autentyczny, w latach 60. noszenie prawdziwego futra `` przywoływało na myśl żonę-trofeum '' - powiedział Jo Weldon, ekspert od druku lampartów. Mental Floss. Dodaj do tego fakt, że lubią to osobistości polityczne Jackie Kennedy i Królowa Elżbieta byli wielkimi kolekcjonerami futer i nic dziwnego, że każda kobieta w Ameryce - jeśli nie na świecie - umierała w latach sześćdziesiątych, by zdobyć własne norki.
1963: Suknie zmianowe
Sukienka typu shift, noszona po raz pierwszy w latach dwudziestych XX wieku przez niekonwencjonalne klapki, wróciła do stylu w latach sześćdziesiątych. Między popularnością tętniącego życiem projektanta Lilly Pulitzer i wyeksponowanie małej czarnej sukienki typu shift Audrey Hepburn Śniadanie u Tiffany'ego , nie trwało długo, zanim branża modowa stworzyła plik Zmiana ku tej wygodnej i szykownej sukience.
1964: Buty Go-Go
Projektant André Courrèges być może zaprojektował technicznie but go-go w 1964 roku, ale jest podobny do kobiet Nancy sinatra i Jane Fonda który naprawdę zmienił but w „symbol kobiecej siły”, jako ikonę mody Tim Gunn powiedział. W połowie lat sześćdziesiątych te buty można było znaleźć na kobietach wszędzie - na kobietach, które czuły się skrzywdzone, na kobietach, które czuły się uciskane i oczywiście na kobietach, które po prostu chciały wskoczyć do klatki i zatańczyć!
1965: Berety
„Wraz z ponownym zainteresowaniem francuskim filmem nowofalowym w latach 60. odrodził się beret jako element mody” - zauważa Mic. W innej sekcie społecznej - a mianowicie wśród członków Partii Czarnych Panter - beret stał się również symbolem buntu, a paryski kapelusz był noszony jako ukłon w stronę zielonych beretów, które nosili żołnierze.
1966: Spódniczka mini
Wikimedia Commons / John Atherton
W 1964 roku brytyjski projektant Mary Quant zaprezentowała radykalnie nową spódnicę z dołem kilka cali powyżej kolana i nazwała ją minispódniczką na cześć jej ulubionego modelu samochodu Mini. Mniej więcej w tym samym czasie inni projektanci, tacy jak André Courréges i Yves Saint Laurent wyszli również z własnymi wersjami linii brzegowej - i przy pomocy ikon mody, takich jak Twiggy i Jean Shrimpton Krótkie spódniczki stały się nową normą już w 1966 roku.
1967: Pastele
„Modne style, tweedowe garnitury i mnóstwo pasteli definiowały modę lat sześćdziesiątych” - zauważa Kosmopolityczny . Lawenda, błękit i róż były powszechnie używanymi kolorami zarówno w modzie męskiej, jak i damskiej.
1968: Połącz wszystko
Zdjęcie za pośrednictwem Wikimedia Commons
Style dzianinowe naprawdę zaczęły zyskiwać na popularności pod koniec lat sześćdziesiątych. Dziane koszule, swetry z dzianiny, sukienki z dzianiny - jeśli można pomyśleć, to mogłoby być na drutach.
1969: Dna dzwonów
Zdjęcie za pośrednictwem Wikimedia Commons
Styl spodni typu dzwony, który zdefiniował modę w latach 70., pojawił się po raz pierwszy pod koniec lat 60., mniej więcej w czasie, gdy młodzi ludzie zaczęli wyrażać swój buntowniczy duch. Co dziwne, spodnie dzwony stały się tak stylową podstawą tylko dlatego, że były powszechnie spotykane w niedrogich sklepach z zapasami wojskowymi w postaci granatowe spodnie dzwony .
co symbolizuje lew we śnie
1970: Wygląd hipisa
Zdjęcie z Flickr / Paul Townsend
W odpowiedzi na to, co postrzegali jako społeczeństwo „zdominowane przez materializm i represje”, młodzi ludzie w latach 70. stworzyli ruch społeczno-modowy, który definiował bunt, a tak jak ubiór, „swobodny, często niekonwencjonalny strój, czasem w„ psychodelicznym ”. kolory, jak Encyklopedia Brittanica wyjaśnia. A ponieważ świat ciągle się zmienia, sprawdź je 30 sposobów bycia dzieckiem zmieniło się w ciągu ostatnich 30 lat .
1971: Hotpants
Wikimedia Commons
Hotpants - bardziej znane dziś jako spodenki z tyłeczkiem lub krótkie spodenki - miały swoje pięć minut sławy na początku lat siedemdziesiątych, zanim stały się głównie związany z przemysłem seksualnym i klubami nocnymi . Termin ten został po raz pierwszy użyty w publikacjach modowych Codzienna odzież damska w 1970 roku, aby opisać skandaliczne szorty z tkanin takich jak aksamit, które, choć podobne pod względem długości do szortów sportowych, były przeznaczone do noszenia na co dzień.
1972: Vintage Vibes
Zdjęcie za pośrednictwem Wikimedia Commons
Podobnie jak dziś, modne kobiety w latach 70. często wybierały zestawienie swoich produktów odpowiednich dla dekady z zabytkowymi znaleziskami z lat 40., 50. i 60. Nie zaszkodziło to, że wiele stylów z minionych dziesięcioleci - jak spódniczka mini, czółenka na platformie i sukienka typu shift - było tak samo znanych w latach siedemdziesiątych, jak wtedy, gdy po raz pierwszy osiągnęły szczyt.
1973: Glam Rock
Glam rock to nie tylko podzbiór muzyki rockowej, to także ruch modowy. Wykonawcy kojarzeni z gatunkiem glam rocka - jak David Bowie , Marc Bolan oraz członkowie Slade - wszystkie zakołysane klasyczne elementy stylu lat 70., takie jak buty na platformach, brokat, mocny makijaż i androgyniczne, ekstrawaganckie stroje.
1974: Sukienka kopertowa DVF
Alamy
Jeśli jest jedna rzecz Diane Von Furstenberg zawsze zostanie zapamiętany, to sukienka kopertowa. Belgijsko-amerykańska projektantka wydała pierwszą wersję swojego słynnego projektu na początku lat 70., twierdząc, że dopasowana do sylwetki sukienka została zainspirowana rozkwitającym seksualnym przebudzeniem kobiet na całym świecie. „Jeśli próbujesz się wymknąć, nie budząc śpiącego mężczyzny, zamki błyskawiczne są koszmarem” - powiedziała dziennikarzowi w latach 80. o tym, jak wymyśliła projekt. Geniusz.
1975: Kombinezon
Zdjęcie za pośrednictwem Flickr / Glen.H
W pierwszej połowie XX wieku kombinezony były noszone głównie przez spadochroniarzy i więźniów wyłącznie ze względów pragmatycznych. Jednak w latach 70. wszystko się zmieniło, gdy polubili to celebryci Kosztowny i Elvis uczynili z jednego kawałka swoją garderobę. Z pomocą Hollywood kombinezon szybko stał się modnym, świeżym wyglądem w latach 70-tych.
1976: Paryskie wpływy
Zdjęcie z Flickr / RV1864
„Godni uwagi francuscy projektanci w latach 70 w tym Yves Saint Laurent, Christian Dior, Hubert de Givenchy, Emmanuel ungaro , i Pierre Cardin . Wszyscy mieli wpływ na Amerykanów na ich modowe wybory, zwłaszcza na tych, którzy szukali „projektanta” - pisze Kelly Boyer Sagert w swojej książce Lata siedemdziesiąte . Chociaż wielu młodszych Amerykanów dorastających w latach 70. zdecydowało się porzucić europejskie trendy na rzecz bardziej postępowych amerykańskich trendów, w Stanach Zjednoczonych z całą pewnością nadal istniał rynek dla haute paryskiej mody.
1977: Crop Tops
Flickr / Nesster
W miarę jak kobiety w latach 70. coraz chętniej pokazywały trochę skóry, obok minispódniczek zaczęły umieszczać w swoich szafach maleńkie krótkie bluzki. Dzięki wsparciu celebrytów, takich jak Barbara i Jane Birkin , codzienna kobieta w końcu poczuła się na tyle komfortowo ze swoją seksualnością, że mogła nosić krótki top gdzieś indziej niż na plaży i naprawdę go posiadać.
1978: Prairie Dresses
Pomyśl o sukience prerii jako o słodkiej i niewinnej siostrze sukienki boho maxi. W 1978 roku Ralph Lauren pomógł wprowadzić ten potargany styl do głównego nurtu, kiedy włączył wiele sukienek i spódnic prerii do swojej kolekcji w stylu zachodnim.
1979: Denim
Zdjęcie za pośrednictwem Wikimedia Commons
„Nie można lekceważyć popularności niebieskich dżinsów w tej dekadzie” - pisze Boyer Sagert. „Pod koniec dekady trudno było znaleźć kogoś - młodego lub starszego - który nie nosiłby niebieskich dżinsów, a ponieważ coraz bardziej dostępne były bardziej wyrafinowane projekty, dżinsy służyły jako symbol statusu, który nie wymagał od noszących zrezygnować z pocieszenia ”.
1980: Gorączka disco
Zdjęcie za pośrednictwem Wikimedia Commons
Zarówno mężczyźni, jak i kobiety widzieli, że ich styl w dużej mierze wpłynął na dyskotekę późnych lat siedemdziesiątych i wczesnych osiemdziesiątych. Błyszczące kombinezony, pięciocalowe platformy i cekinowe spodnie z dzwoneczkami to tylko niektóre z rzeczy, których można się spodziewać podczas każdego wieczoru.
1981: Sieci rybackie
Wikimedia Commons
Kabaretki były wszędzie w latach 80-tych. Obejrzyj dowolne Madonna na przykład teledysk wyprodukowany w tym dziesięcioleciu, a piosenkarka ma na sobie rękawiczki, topy, legginsy i body wykonane z siateczkowego materiału.
1982: Spodnie spadochronowe
Poznaj spodnie spadochronowe. Popularne przez kilka krótkich lat w połowie lat 80. te balonowe pantalony były najczęściej noszone przez breakdancerzy i modnych młodych mężczyzn. MC hammer krótko pomógł przywrócić te spodnie, kiedy nosił je w Teledysk z 1990 roku do „U Can't Touch This” , 'ale na szczęście od tamtego czasu spodnie nie odrodziły się zbytnio.
1983: Ray-Bans
Zdjęcie za pośrednictwem YouTube
W 1981 roku, kiedy sprzedaż była na najniższym poziomie, kultowe Ray-Ban Wayfarers znajdowały się na skraju wyginięcia. Jednak umowa o wartości 50 000 USD z Unique Product Placement pomogła firmie produkującej okulary odwrócić losy. Po pojawieniu się odcieni Wayfarer Tom Cruise w Ryzykowny interes , około 360 000 par okularów zostało sprzedanych w 1983 roku. Z późniejszym umieszczeniem w znanych filmach, takich jak Klub Śniadaniowy firma była w stanie zwiększyć sprzedaż do 1,5 miliona.
1984: Ocieplacze na nogi
Flashdance . Sława . To tylko kilka filmów, które pomogły katapultować ocieplacze na nogi w świetle reflektorów. W połączeniu z szaleństwem na aerobik, który szturmem zajął tę dekadę, naprawdę nie można było nigdzie iść w latach 80-tych bez zauważenia co najmniej kilku pań w getrach.
1985: Ochraniacze na barki
Zdjęcie za pośrednictwem Flickr / Michelle Blue
Wraz z pojawieniem się większej liczby kobiet na rynku pracy, lata 80. przyniosły również odrodzenie niektórych skromniejszych trendów z lat 50. - aczkolwiek z nowoczesnym charakterem. Damskie garnitury i sukienki robocze wykonane w tym czasie często zawierały wycięte piankowe ochraniacze na ramiona, umieszczone tam, aby nadać bardziej męski kształt i przekazać siłę i wpływ.
1986: Spandex
Zdjęcie za pośrednictwem Wikimedia Commons
Jaki materiał najlepiej pasuje do dobrych getrów? Oczywiście Spandex! Chociaż dziś materiał ten jest najczęściej oglądany na siłowni, modne kobiety i mężczyźni z lat 80. używali elastycznego materiału we wszystkim, od strojów do aerobiku po wieczorowe zestawy.
1987: Koronka
© 1985 Orion
Innym stylem, który Madonna pomogła spopularyzować, była koronka. W latach 80. kobiety nosiły ten materiał jako rękawiczki, rajstopy, topy, a nawet zwykłe sukienki. Koronka, podobnie jak kabaretki, była materiałem wszechstronnym, który był seksowny, ale też pozostawiał coś dla wyobraźni.
słynne cytaty filmowe z lat 80.
1988: Fanny Packs
Zdjęcie za pośrednictwem Flickr / Joshua Heller
Popularny strój w stylu sportowym z lat 80. ustąpił miejsca zapinanej torebce znanej jako saszetka. W 1988 roku Adweek nawet nazwał saszetkę „Najgorętszym produktem roku” - iw tym czasie nawet ekskluzywne domy mody, takie jak Chanel, produkowały własne wersje torebki.
1989: Bucket Hats
Zdjęcie za pośrednictwem Wikimedia Commons
Kapelusze były uważane za niezbędną część wysokiej klasy i wyrafinowanej garderoby w latach 60-tych. Jednak dopiero w latach 80. czapki stały się popularnymi akcesoriami w stylu ulicznym. W tym okresie można było spotkać raperów, ikony mody, a nawet profesjonalistów noszących jedną z wersji kapelusza - i jakoś wszyscy byliby stylowi na swój sposób.
1990: Kombinezon muszelkowy
Zdjęcie za pośrednictwem Flickr / Natalia Balcerska Photography
Dlaczego i jak ten garnitur był kiedykolwiek stylowy, nie jest jasne, ale tak było. Lekki nylonowy dres osiągnął największą popularność w późnych latach 80-tych i wczesnych 90-tych, a potem równie szybko, jak zyskał popularność, zniknął.
1991: Legginsy
Zdjęcie za pośrednictwem Wikimedia Commons
W latach 60. i 70. większość ludzi noszących legginsy jako spodnie należała do ruchu glam-rockowego. Jednak pod koniec lat 80. i na początku 90. legginsy były tak popularne, że w pewnym momencie przewyższały nawet dżinsy jako najpopularniejsze spodnie. Przez pewien czas ubiór obejmujący biodra zajmował drugie miejsce po nieco luźniejszych nogawkach, ale w 2000 roku wrócił do mody i od tego czasu nie zniknął.
1992: Grunge
Grunge nie miało być jakimkolwiek stylem mody. Raczej jako dziennikarz muzyczny Charles R. Cross kiedyś napisał: Kurt Cobain był po prostu zbyt leniwy, żeby użyć szamponu ”. Fani gatunku muzycznego pokochali to, jak łatwy i niedrogi był codzienny wygląd, więc niezależnie od tego, czy podobał się punk rockmanom, czy nie, byli twarzą zarówno ruchu muzycznego, jak i modowego.
1993: Neon
Subtelność nie była mocną stroną lat 90. Szczególnie w pierwszej połowie dekady dresy, tenisówki taty i saszetki były prezentowane w jaskrawych neonowych odcieniach pomarańczy, zieleni, różu i niebieskiego, z których wszystkie zderzały się, a mimo to w jakiś sposób ze sobą współpracowały.
1994: Moda kobieca
Zdjęcie za pośrednictwem Wikimedia Commons
Jedwabne halki, sukienki dla lalek i satynowe bluzki to tylko niektóre z elementów garderoby noszonych przez kobiety w połowie lat dziewięćdziesiątych. Rok 1994 przyniósł szczególnie nową falę kobiecej mody, z takimi celebrytami jak Jennifer Aniston i Cameron Diaz zakładając śliczne małe czarne sukienki i dopasowane spodnie w całym mieście.
1995: Spódnica uczennicy
IMDB / Paramount Pictures
Legwarmers i lycra? Jak gdyby! W 1995 roku poszukiwaczem dziewczyn był zespół „seksownej uczennicy”, spopularyzowany w takich filmach jak bezradny i Empire Records . Typowy szykowny strój dla uczennic obejmuje krótką spódniczkę w kratę, podkolanówki, rajstopy i grube buty, ale może również zawierać sukienkę poślizgową, koszulkę dla lalek lub jakiś niewymiarowy sweter.
1996: Drewniaki
Depop
Chodaki korkowe były butem w latach 90-tych. Zapożyczone ze szwedzkiej kultury, te buty na platformie były odpowiednie zarówno dla mężczyzn, jak i kobiet - a im wyższa platforma, tym bardziej stylowy chodak.
1997: Animal Print Everything
W latach 90. fashionistki wykroczyły poza nadruk lamparta i zaczęły eksperymentować z innymi odciskami zwierząt, takimi jak zebra, tygrys i gepard. W niektórych przypadkach - przede wszystkim za pośrednictwem Lisa Frank - trendy w neonowych i zwierzęcych wzorach zderzały się, tworząc żywe i egzotyczne wzory, które teraz wydają się po prostu tandetne.
1998: Chokers
Żadna modna szafa z lat 90. nie była kompletna bez zaufanego chokera. Chociaż już wtedy istniały różne warianty akcesoriów na szyję, najpopularniejszym stylem był z pewnością naszyjnik z tatuażem, tani plastik, który w jakiś sposób mógł nadać każdemu strojowi cudowny wygląd.
1999: Golfy
Możesz przeszukać szafę fanatyka grunge'u lub kobiecej ikony i tak czy inaczej, prawdopodobnie znajdziesz co najmniej kilka golfów. W ostatniej dekadzie XX wieku kołnierze z wysokim kołnierzem były łączone z dżinsami, noszone pod sukienkami, a nawet stylizowane na czerwony dywan.
2000: Moda Y2K
Odzież i akcesoria uważane za rok 2000 były pod silnym wpływem technologii i futurystycznego podejścia do projektowania, które były powszechne pod koniec lat 90. i na początku 2000 roku. Pomyśl o wszystkich rzeczach, których użyłbyś do stworzenia kostiumu robota na Halloween - metalach, słuchawkach, okularach szkieletowych, siateczkowych topach - i to w skrócie Y2K. A jeśli dorastałeś w XXI wieku, spodoba ci się ta lista 20 rzeczy, które każdy „fajny dzieciak” dorastał w pierwszej dekadzie XXI wieku .
Aby odkryć więcej niesamowitych sekretów, jak żyć jak najlepiej, Kliknij tutaj aby śledzić nas na Instagramie!
